27 de marzo de 2008

DIA MUNDIAL DEL TEATRO MANIFIESTO INTERNACIONAL: Robert Lepage


Existen varias hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que lo desafía más tiene la forma de una fábula:

Una noche, en tiempo inmemorial, un grupo de hombres se habían reunido en una caverna para calentarse en torno a un fuego y contarse historias. Cuando, repentinamente, uno ellos tuvo la idea de levantarse y de utilizar su sombra para ilustrar su relato. Al ayudarse con la luz de las llamas, hizo patentes sobre las paredes de la cueva a unos personajes de tamaño mayor que los naturales. Los otros, deslumbrados, reconocieron en las sombras al poderoso y al débil, al opresor y al oprimido, al dios y al mortal.

Hoy día, la luz de los proyectores sustituye a la fogata inicial y la maquinaria de escena, a las paredes de la caverna. Y con todo respeto a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología es la causa incluso del teatro y que no debe percibirse como una amenaza, sino más bien como un elemento enriquecedor.

La supervivencia del arte teatral depende de su capacidad para reinventarse integrando nuevas herramientas y nuevas lenguas. ¿Si no,cómo el teatro podría seguir siendo el testigo de todas las grandezas y de lo que está en juego en su tiempo y al mismo tiempo, promover el acuerdo entre los pueblos, si él mismo no demostrara apertura? ¿Cómo podría jactarse ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, la exclusión y el racismo, si, en su práctica propia, se negase a todo mestizaje y a toda integración?

Para representar al mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, confiando en la inteligencia del espectador, que es capaz a si mismo de distinguir la silueta de la humanidad dentro del perpetuo juego de luces y sombras. Es cierto que jugando mucho con el fuego, el hombre corre el riego de quemarse, pero así alberga también la esperanza de convencer y de iluminar.

21 de marzo de 2008

BAILARINA DOMINICANA SASHA QUÉLIZ

Jochi Muñoz Victoria

Qué alegría sentí cuando una persona muy querida, a quien le había remitido este vídeo , me hizo notar que en el minuto 1:35 aparece nada más y nada menos que nuestra apreciada compañera Sasha Quéliz. Se trata de la producción de la ópera Dido y Eneas, de Purcell, realizada en Berlín en 2005.

¡Dios, mio! Me pregunto cuántas personas saben de la participación de Sasha en la compañía de Sasha (su tacaya) Waltz, de Alemania. Esto es digno de ser resaltado en primera plana en todos nuestros periódicos.

Hay que clamar para que los dominicanos que despliegan una labor encomiable sean reconocidos por todos nosotros. Les pido a todos nuestros colegas de las artes escénicas que difundamos este video. Sasha vuelve a aparecer en el minuto 8:37

Abrazos,

Jochi

ADIOS A ARTHUR C. CLARKE

Tributo en joy of tech al escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke quien falleciera el pasado miércoles 19 de marzo. Arthur Clarke fue el escritor de la novela ‘El centinela’ en la cual se basa su posterior novela: Odisea Espacial 2001, llevada al cine por Stanley Kubrick.

Este es un bellisimo homenaje, en el cual se ve llorar al ordenador Hal 900, por la muerte de su padre. Todos los geek saben el genio maligno de HAL 900, pero al igual que las disculpas de Joy of Tech, la lagrima de HAL900 viene de un sentimiento "real"

20 de marzo de 2008

LINA AYBAR Y SU CORAZÓN DE LIBÉLULA

Por Jochi Muñoz

Tal pareciera que la palabra exquisitez se va tornando en acompañante fiel de las propuestas de la artista dominicana Lina Aybar. Ya califiqué con ese adjetivo su performance +cara (2007), que presentara en la calle peatonal El Conde, en Santo Domingo, y cuya reseña titulé, precisamente, Lina Aybar o la exquisitez hecha máscara. La artista vuelve a embriagarnos con una nueva propuesta... con una sutil propuesta, Corazón de libélula, presentada en Cinema Café, el pasado 14 de febrero, fecha en que se celebra el Día del amor y la amistad.

El lugar escogido por la artista en esta oportunidad, es un sitio de encuentro social, el que en la fecha señalada estuvo aún más concurrido de lo que normalmente está, razón de más para la elección. A nuestra llegada, encontramos a la artista parada en frente a una mesa preparada para un bufet, de la cual tomaba un plato en el que, valiéndose de un dispensador de sirope de chocolate, dibujaba una libélula. Acto seguido, extendía sus brazos ofreciéndolo a quien deseara tomarlo. Y así, una y otra y otra vez, hasta hacerlo con docenas de platos dispuestos para esto.


Al principio me preguntaba qué pretendía Lina con esta acción. La miraba, miraba a los parroquianos, volvía a mirar a la artista; escuchaba los comentarios; me percataba de la expresión de los recién llegados, quienes extrañados por lo que esa muchacha hacía, no le encontraban lógica a aquello; me fijaba en el modo, siempre diferente, de todos los que se decidían a acercarse a la artista para recibir lo que ella les ofrecía. Procuraba ser permeable a cada detalle; y volvía a preguntarme, ¿qué pretendía Lina con esta propuesta?


A medida que transcurrían los minutos, y la artista continuaba en su acción, cada vez más centrada en la misma, se fue logrando una atmósfera de tácita solidaridad entre ella y el público, quien gustoso recibía lo ofrecido. Obviamente, la pieza gira en torno al dar, al desprenderse, al agradar..., y quien recibía lo ofrendado lo admiraba, lo colocaba con cuidado sobre su mesa, lo comentaba tratando de buscarle un significado, y al final, lo degustaba, porque todos acabaron pasando sus dedos sobre el plato y luego levándolo a sus bocas, disfrutando así de esa suculencia de chocolate hecha libélula.


Si pasamos revista a algunos de los últimos trabajos de Lina, constatamos que esta ofrenda se aleja totalmente de los mismos, tanto en lo formal como en las temáticas abordadas por la artista. Así, en El color de la vida (2006), estuvo por dos días dentro de una habitación, pintando de negro techo, paredes y suelo; en Hecha tiras (2006), la artista, vendada y descalza, deambulaba por calles de la ciudad colonial, mientras circulaban unas tijera con las que le cortaban la ropa aquellos que así lo desearan; en +cara (2007), sentada en una concurrida calle, ella se maquillaba y desmaquillaba constantemente; en ¿Quién decide? (2007), llevaba como indumentaria etiquetas adheridas a su cuerpo, en las que estaban escritos calificativos (positivos y negativos) que se les asignan a la mujer, y que la artista, parada inmóvil, estaba a la espera de que alguien se atreviera a desprenderle alguna.


En su discurso habitual la artista ha venido cuestionando no sólo su condición y situación como mujer, sino, por extensión, la del ser humano, en general, inmerso en esta sociedad que va minando su integridad, su autoestima, y yo iría un poco más allá, diciendo que, a veces, hasta su deseo de vivir. Pero la artista, dotada de una sensibilidad particular, da su voz de alarma, y disiente de todo aquello que represente un escollo para el desarrollo del ser humano.


Tras unos días de reflexión, me aventuro a escribir estas líneas, las que concluyo diciendo que, Corazón de libélula, pieza de ejecución precisa, limpia, pulida, hermosa..., sí, exquisita, me presenta una disyuntiva: o esta pieza es un alto en el discurso habitual de la obra de la artista (haciendo algo diferente a lo que normalmente realiza), para retomarlo luego; o constituye un cambio de dirección radical en el modo de abordarlo.


En cualquiera de los casos, esto se torna en un reto para la artista. Ya el tiempo nos dirá si el segundo será el nuevo derrotero que tomará, por lo que quedamos a la espera de conocer el cuerpo que tendría su obra. En el otro caso, esto es, de que Corazón de libélula sea un alto, un respiro, tras el cual volvería a su discurso habitual, no se le aligera la carga, sino que la reasunción del mismo ha de tener el mismo o un mayor nivel de compromiso con la vida... más bien, con la forma de ver la vida a través del arte. Por el momento, agradecemos a la artista por estas libélulas azucaradas.
Santo Domingo, República Dominicana

27 de febrero de 2008

11 de marzo de 2008

Calla y Conduce

Interesante campaña visto en el pérfil de una amiga en facebook. Lo dice todo, pero en cierto modo muchos de nosotros no podemos evitar transgredir este sencillo consejo.

6 de marzo de 2008

Sashimi de Deus


Francis Taylor escribió:

Hola estimados amigos míos. Con profunda alegría les informo que, saliendo de mi ostracismo, he regresado a la actividad artística. Este regreso lo realizo con la presentación del performance ''Sashimi de Deus'. Esta pieza es una reflexión en torno al poder, la ética y la moral. Se que suena un tanto pretencioso, pero les ruego duden de las apariencias. Las primeras presentaciones fueron realizadas los días 28 y 29 de febrero y 1 de marzo, durante la inauguración de la nueva sala de Teatro Guloya, en el marco del espectáculo “Teatro por un Tubo”, propuesta artística que ha tenido una excelente acogida por el publico y que gracias al apoyo recibido, será repuesto este próximo viernes 7 y sábado 8 de marzo de 2008.


Con relación a mi pieza, siento la satisfacción de decir que desapercibida no ha pasado y aunque ha dividido de manera radical al publico, ha dejado fuerte impresión en unos y otros. A ambos grupos agradezco sus comentarios y reflexiones, porque a fin decuentas el arte esta hecho para mover a reflexión. Solo me resta presentarles la nota de prensa escrita para el espectáculo, esperar su asistencia y sobretodo, sus comentarios sinceros y francos.

De paso les hago saber que dicha performance me ha dejado una serie de amenazas por algunos sectores de ética dudosa y ambigua moral, que pretenden entablar una demanda contra el Teatro Guloya y contra mi persona, así como la realización de piquetes en protesta por la pieza por mi creada. Les pido su apoyo y visitas, en caso de ir a la cárcel. Las cosas que hay que ver, oír y vivir.

Abrazos.

Francis T.

BORIS GODUNOV - LA FURA DELS BAUS

La Fura dels Baus ultima los detalles para el estreno mañana en el teatro Villa de Molina (españa) de su último espectáculo, "Boris Godunov", en el que la compañía catalana busca propiciar entre los espectadores una profunda reflexión sobre el terrorismo, según ha comentado su director artístico, Àlex Ollé.

Noticia completa en "El cutural" y "terra"

MEMORIA Y CULTURA

M. Lora R.

"Memoria y Cultura" es un proyecto audiovisual que busca mostrar y preservar la memoria cultural y artística dominicana a través de una serie de cortos sobre la producción y la trayectoria de los artistas contemporáneos en Republica Dominicana.
viernes 7 de Marzo en
Cinema Café
8:00 PM

La primera entrega de los cortos será dedicada a los artista contemporáneos más sobresaliente de las dos últimas décadas, muchos de los cuales han representado y representan hoy día nuestras manifestaciones artísticas más avanzadas en los eventos y espacios de resonancia del arte de la actualidad en el ámbito internacional, tales como museos, galerías, centros culturales, eventos "in site", bienales y ferias de artes. Algunos han contribuido a la creación de un arte público contemporáneo con obras de significado trascendental en las principales ciudades del país.

El proyecto inicia con una serie doce cortos y dos cápsulas. Los doce cortos son sobre Orlando Menicucci, Jorge Pineda, Pascal Meccariello, Polibio Díaz, Belkis Ramírez, Raquel Paiewonsky, Toni Capellán, , Johnny Bonnelly, Quisqueya Henríquez, Bismark Victoria, Mónica Ferreras, y Marcos Lora Read. Las dos capsulas son sobre la recuperación del mural de Silvano Lora ubicado en la Casa de la Juventud -Ensanche Cucaracha-, en el barrio de Villa Francisca, y el de José Ramírez Conde -que actualmente se encuentra en avanzado estado de deterioro- localizado en el parque Mirador Sur.

De esta forma penetramos en los espacios íntimos de los artistas, en su forma de vida y en su quehacer creativo, indagando en los contenidos de sus creaciones y en las claves de sus motivaciones. Con este ejercicio pretendemos contribuir a la diversificación de las miradas de nuestra realidad.

Atendiendo a la problemática de la difusión y proyección de nuestra visualidad, pretendemos con este proyecto crear un registro que contribuya al estudio y valoración de nuestra identidad. En este sentido las cápsulas de recuperación son trabajos de campo sobre nuestra obras de arte en espacios públicos, muchas de las cuales claman por una urgente atención debido a su franco deterioro.

La conservación y el mantenimiento de las creaciones artísticas públicas llama a la conciencia sobre la importancia de nuestro patrimonio artístico nacional. Entendemos que el arte es uno de los principales exponentes de la identidad y la memoria histórica de una nación.

Envíado por Jochi Muñoz

5 de marzo de 2008

FESTIVAL DE TEATRO EMILIO APARICIO

El festival Emilio Aparicio ya inicia, y al igual que las entregas anteriores cuenta con promesas. Por un lado la remuneración económica que hasta la fecha nunca ha sido puntual y ha tenido que negociarse por viajes u otras promesas. Por otro, la de giras por el país, que al igual que la primera promesa nunca se realiza fielmente.

Pero si algo positivo tenemos este año y que antes habíamos propuesto en este blog es la división por categorías. En años anteriores se llamaban a participar grupos profesionales y grupos aficionados, y como pudimos ver en años anteriores, un grupo aficionado obtuvo el primer lugar, superando a casi diez grupos profesionales. No obstante el avance en la clarificación de las categorías, este festival no crea gran optimismo ni entusiasmo en el teatro dominicano.

Antes de escribir sobre el festival estuve llamando a las oficinas de la Dirección Nacional de Drama, y me atendió de forma gentil la Srta. Irene. Le pregunté si podía recibir el listado de los grupos participantes por correo electronico y saber quiénes conformaban el jurado, no tuve suerte en la primera pregunta y en la segunda casi adivinando me respondió que sólo conocía a Flor de Bethanía como jurado, porque según ella, era la más allegada pero no tenía conocimiento de los demás miembros.

Aquí viene la pregunta de los doscientos mil pesos ¿QUIÉN ES EL JURADO?

3 de marzo de 2008

El Teatro Nacional y la Embajada de Estados Unidos Presentarán obra Tres Mujeres Altas

La obra de teatro “Tres Mujeres Altas”, del laureado dramaturgo norteamericano Edward Albee, será presentada en la Sala Ravelo, desde el jueves 6 de marzo, en una producción del Teatro Nacional y la Embajada de Estados Unidos.

El montaje y dirección de esta obra, con la cual Albee obtuvo en 1994 su tercer Premio Pulitzer, estarán a cargo de la destacada teatrista María Castillo, quien además tendrá su cargo el rol principal, junto a las experimentadas actrices Karina Noble y Robmariel Olea, así como el actor Josué Guerrero.

Tres Mujeres Altas, cuyo precio de entrada es de $250, estará en cartel desde el jueves 6 hasta el domingo 9, y desde el jueves 13 al domingo 16, a las 8:30 de la noche; los domingos, a las 6:30 de la tarde.

Los detalles fueron ofrecidos en un encuentro con la prensa celebrado el lunes en la Sala de la Cultura, acto encabezado por Rosa María Vicioso, Directora General y Artística del Teatro Nacional, y el señor Rex Moser, Agregado Cultural de la Embajada de los Estados Unidos, al cual asistieron personalidades del mundo artístico y cultural.