FESTIVAL DE TEATRO EN UN CONTENEDOR

EL MUNDO ES UN GRAN TEATRO y desde el inicio de la representación las grandes plazas, los parques y calles de las ciudades del mundo han sido testigos del hecho teatral. Lugares tan insospechados como una fábrica abandonada o incluso un contenedor de carga han sido utilizados para sostener el conflicto y los personajes. Precisamente en este último lugar (u objeto) es que se llevan a cabo todas las obras del Festival Teatro Container.

Todas las obras de este festival tienen como espacio único de representación el interior de un contenedor de carga común, adecuado para que el público pueda sentarse y los intérpretes cuenten con el espacio justo de representación.

Hemos elegido el container como formato único del festival, por la fuerte carga simbólica que posee este objeto propio del puerto, donde se fusionan en un acto la actividad comercial y la cultural, homologando lo que sucede con la ciudad de Valparaíso, concebida originalmente como puerto comercial, hoy patrimonio cultural de la humanidad.

Las obras elegidas tienen un formato y duración que permiten hacer cinco y seis representaciones por jornada:

El festival tiene una duración de siete días consecutivos, durante los cuales se encontraran dispuestos en la ciudad treinta container aproximadamente, donde se presentaran de manera estable y simultanea los diferentes espectáculos.

En algunas ciudades latinoamericanas encontrar una sala de teatro tiende a ser un inconveniente ya que son espacios poco rentables para competir con el crecimiento de establecimientos comerciales en las grandes urbes. A partir de la enseñanza de este festival, debemos empezar a ver cada objeto y lugar como un escenario en potencia que la creatividad puede aprovechar.

• Sitio web del festival: http://www.festivalteatrocontainer.cl/

Fallece Josué Santana

El pasado 28 de mayo Josué Santana sufrió un trágico accidente en su casa; la explosión de un cilindro de gas dejó varios heridos y le cegó la vida a este talentoso artista.

A continuación una biografía compartida por Reynaldo Disla sobre este amigo músico, que tanto aportó al teatro dominicano:

JOSUÉ SANTANA. Médico, percusionista y compositor, nativo de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Egresado del Conservatorio Nacional de Música en calidad de Percusionista (1995), y Compositor (1998). Cursó la especialización de Música Contemporánea en la misma institución bajo la tutela de Ana Silfa Finke y Dante Cucurullo. En 2005 fue becario del Ministerio de Cultura de España para el taller de “Composición electroacústica por ordenador” realizado en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Museo Reyna Sofía en Madrid. En ese año ingresó al proyecto MúsicabiertA orientado por el maestro Miguel Grande. Investigador de la música folclórica dominicana y afrocaribeña. Miembro de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica Nacional de Santo Domingo durante siete años, y timpanista principal por 18 años de la misma institución. Es coautor de la “Guía Didáctica de Música para 2do. Ciclo del Nivel Básico para Profesores de Educación Básica” de la Secretaría de Estado de Educación.

Fue Subdirector Académico del Conservatorio Nacional de Música desde 1995 hasta 1997. En Santo Domingo, ha compuesto música original para más de treinta obras de teatro, entre las que cuentan la música de las obras “La Mueca”, presentada en el Premio INBA-UAM de Ciudad México, en noviembre de 1998, y “Frankenstein: Vuelve la Bestia” presentada en el Festival Iberoamericano de Teatro de Santo Domingo en octubre de 2001 por el Teatro Guloya de Claudio Rivera y Viena González. Colaboró con Arturo López en varios montajes del Teatro Katarsis —Taller Anarco Teatral—. Co-ganador del Premio Casandra como mejor obra de Teatro de 2002 con la composición y musicalización de la obra “Otelo Sniff” del Teatro Guloya. Compositor de los musicales “Galápago” (1995), “Ricitos de Oro” (1996), “Mi Pedro” (2001) y “Las dos Teresas” (2002), estos dos últimos, originales del dramaturgo Reynaldo Disla. Sus obras han sido ejecutadas en Caracas, México, Panamá, Bogotá y EE.UU. Es coautor, junto a Edis Sánchez, de “La música folclórica dominicana”, libro del que afirma Paul Austerlitz: “Esta obra marca una nueva época en la investigación de la música folclórica dominicana: por el rigor y los matices de su investigación y por su amplitud magistralmente ambiciosa, llena un importante vacío en la literatura. Sus numerosas páginas contienen detallados análisis musicológicos de los principales géneros de la música folklórica dominicana que van desde los Palos hasta la Salve. Sin embargo, va más allá, pues ofrece una discusión matizada interdisciplinaria de áreas conceptuales, tales como las influencias africanas y europeas de la cultura dominicana; así también como fenómenos contextuales, la posesión, y la estética musical”. Josué Santana murió trágicamente el 29 de mayo de 2011, en Santo Domingo, República Dominicana.

Información sobre el hecho en la prensa local:

• Sepultan restos de músico que perdió la vida en incendio

  ‎ (Diario Libre)
  

  Explosión de tanque de gas deja tres heridos en Arroyo Hondo ‎ (Noticias SIN) Explosión cilindro gas deja tres heridos ‎ (Listín Diario)

Fando y Lis de camino a Tar

La obra de Fernando Arrabal "Fando et Lis", que en algún momento llevó al cine junto a Jodorowsky, se presentará en el teatro Fernando de Rojas, Madrid.


En la rueda de prensa, el director de la obra, Quique Culebras, habló con entusiasmo del espectáculo, la belleza del texto y la historia que encierra la relación entre Fando y Lis, todo esto con el privilegio de tener a su lado al siempre genial Fernando Arrabal, quien tuvo palabras de elogio para la compañía:

"Es un espectáculo deslumbrante, excepcional, histórico, único, y por eso quiero que se vea en el mundo entero. La compañía llevará la obra a Francia a partir del próximo mes de junio, y es una noticia maravillosa para mí"

La obra "Fando y Lis", junto a "La Oración" y "El Triciclo" completa la trilogía imprescindible de Arrabal. 


(vía: Diario ABC)

Martha Graham: Doodle de Google cuadro por cuadro

Este sin duda es el doodle que más me ha impactado, por su gracia y belleza... tal como la bailarina al cual está dedicado, Martha Graham, quien es considerada como la madre de la danza moderna. (ver entrada de wikipedia)

A continuación el logo cuadro a cuadro:

XIV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2011: Programa

Descarga el programa de la XIV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2011, en formato PDF

Medio Pan y un Libro

Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada). Septiembre 1931.

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve
melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la
belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión. Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta
biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos.

Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social. Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía
porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso
Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía
socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural,
de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que
hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

Granada, Septiembre de 1931