Cargamento de Sueños

Sala Aída Bonelly de Díaz del Teatro Nacional

2011-12-02T14:52:00.000-04:00

Cultura cambia el nombre a la Sala de la Cultura, del Teatro Nacional, por “Sala Aída Bonelly de Díaz”

Para tales fines fue colocada una tarja con la cual se oficializa el cambio de nombre con lo que se honra a la musicóloga, pianista, narradora, ensayista y educadora, en el marco de las celebraciones de la Semana del Músico Dominicano. (Periódico 7 días)

"Pros-Tíb" Nueva Obra de Haffe Serulle

2011-11-04T18:57:00.001-04:00

Pros-Tíb, “la culpa que acompaña al deseo”, dirigida por el dramaturgo y novelista Haffe Serulle, se estará presentando del 16 al 28 de noviembre del 2011, en el Salón de los Espejos del Palacio de Bellas Artes, con funciones diarias, a partir de las ocho de la noche.

Una mujer descarnada cuenta su historia ante un grupo de invitados. Lo hace desde el dolor y el deseo.Usufructuaria del valor que encarna, se torna símbolo de esperanza. Esta mujer no está sola en la casa Pros-Tíb, la acompañan otras mujeres, que como ella son víctimas del desafuero presente en los más altos estamentos de nuestra sociedad.

Entretanto, dos hombres rondan las paredes de esta casa. Sus gestos, emociones y actitudes están al servicio de la violencia y la lascivia.

En este espectáculo teatral intervienen: Karina Valdez, Licelotte Nin, Stuart Ortiz, Santiago Alonzo, Cindy Galán, Robelitza Pérez y Paloma Palacios.Pros-Tíb es la más reciente propuesta del grupo Otro Teatro. Tiene un costo de 500 p/p, y es patrocinada por el Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes.

7ma Bienal de Teatro Grupal

2011-10-19T13:04:00.001-04:00

LA 7ma Bienal de Teatro Grupal se celebrará del 21 AL 30 de Octubre, 2011. Esta bienal servirá también como el Primer Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes (INTELATIN)

Pueden encontrar más información en la página de la Fundación Cayenas: www.fundacioncayenas.com

En Honor a la Creatividad

2011-06-11T01:27:00.001-04:00

Me encanta cuando sudo en honor a la creatividad, cuando me duele la espalda y se me queman las pestañas en la investigación. Cuando se fatiga mi cuerpo del fuerte entrenamiento, cuando la musa me sopla a media noche y me dice "Levántate tienes una responsabilidad" y cuando finalmente siento el gemir de la audiencia, hasta el latido del corazon, la pausa, la riza, el llanto, la contención. ¡Wao! ¡Qué viva el teatro!

-Dicho por Mariluz Acosta

Actriz / Directora

2011-06-02T22:23:00.000-04:00

Entra a la página del Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2011 y vive una experiencia FITE.

FESTIVAL DE TEATRO EN UN CONTENEDOR

2011-05-31T14:29:00.002-04:00

EL MUNDO ES UN GRAN TEATRO y desde el inicio de la representación las grandes plazas, los parques y calles de las ciudades del mundo han sido testigos del hecho teatral. Lugares tan insospechados como una fábrica abandonada o incluso un contenedor de carga han sido utilizados para sostener el conflicto y los personajes. Precisamente en este último lugar (u objeto) es que se llevan a cabo todas las obras del Festival Teatro Container.

Todas las obras de este festival tienen como espacio único de representación el interior de un contenedor de carga común, adecuado para que el público pueda sentarse y los intérpretes cuenten con el espacio justo de representación.

Hemos elegido el container como formato único del festival, por la fuerte carga simbólica que posee este objeto propio del puerto, donde se fusionan en un acto la actividad comercial y la cultural, homologando lo que sucede con la ciudad de Valparaíso, concebida originalmente como puerto comercial, hoy patrimonio cultural de la humanidad.

Las obras elegidas tienen un formato y duración que permiten hacer cinco y seis representaciones por jornada:

El festival tiene una duración de siete días consecutivos, durante los cuales se encontraran dispuestos en la ciudad treinta container aproximadamente, donde se presentaran de manera estable y simultanea los diferentes espectáculos.

En algunas ciudades latinoamericanas encontrar una sala de teatro tiende a ser un inconveniente ya que son espacios poco rentables para competir con el crecimiento de establecimientos comerciales en las grandes urbes. A partir de la enseñanza de este festival, debemos empezar a ver cada objeto y lugar como un escenario en potencia que la creatividad puede aprovechar.

Sitio web del festival: http://www.festivalteatrocontainer.cl/

Fallece Josué Santana

2011-05-30T11:00:00.002-04:00

El pasado 28 de mayo Josué Santana sufrió un trágico accidente en su casa; la explosión de un cilindro de gas dejó varios heridos y le cegó la vida a este talentoso artista.

A continuación una biografía compartida por Reynaldo Disla sobre este amigo músico, que tanto aportó al teatro dominicano:

JOSUÉ SANTANA. Médico, percusionista y compositor, nativo de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Egresado del Conservatorio Nacional de Música en calidad de Percusionista (1995), y Compositor (1998). Cursó la especialización de Música Contemporánea en la misma institución bajo la tutela de Ana Silfa Finke y Dante Cucurullo. En 2005 fue becario del Ministerio de Cultura de España para el taller de “Composición electroacústica por ordenador” realizado en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Museo Reyna Sofía en Madrid. En ese año ingresó al proyecto MúsicabiertA orientado por el maestro Miguel Grande. Investigador de la música folclórica dominicana y afrocaribeña. Miembro de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica Nacional de Santo Domingo durante siete años, y timpanista principal por 18 años de la misma institución. Es coautor de la “Guía Didáctica de Música para 2do. Ciclo del Nivel Básico para Profesores de Educación Básica” de la Secretaría de Estado de Educación.

Fue Subdirector Académico del Conservatorio Nacional de Música desde 1995 hasta 1997. En Santo Domingo, ha compuesto música original para más de treinta obras de teatro, entre las que cuentan la música de las obras “La Mueca”, presentada en el Premio INBA-UAM de Ciudad México, en noviembre de 1998, y “Frankenstein: Vuelve la Bestia” presentada en el Festival Iberoamericano de Teatro de Santo Domingo en octubre de 2001 por el Teatro Guloya de Claudio Rivera y Viena González. Colaboró con Arturo López en varios montajes del Teatro Katarsis —Taller Anarco Teatral—. Co-ganador del Premio Casandra como mejor obra de Teatro de 2002 con la composición y musicalización de la obra “Otelo Sniff” del Teatro Guloya. Compositor de los musicales “Galápago” (1995), “Ricitos de Oro” (1996), “Mi Pedro” (2001) y “Las dos Teresas” (2002), estos dos últimos, originales del dramaturgo Reynaldo Disla. Sus obras han sido ejecutadas en Caracas, México, Panamá, Bogotá y EE.UU. Es coautor, junto a Edis Sánchez, de “La música folclórica dominicana”, libro del que afirma Paul Austerlitz: “Esta obra marca una nueva época en la investigación de la música folclórica dominicana: por el rigor y los matices de su investigación y por su amplitud magistralmente ambiciosa, llena un importante vacío en la literatura. Sus numerosas páginas contienen detallados análisis musicológicos de los principales géneros de la música folklórica dominicana que van desde los Palos hasta la Salve. Sin embargo, va más allá, pues ofrece una discusión matizada interdisciplinaria de áreas conceptuales, tales como las influencias africanas y europeas de la cultura dominicana; así también como fenómenos contextuales, la posesión, y la estética musical”. Josué Santana murió trágicamente el 29 de mayo de 2011, en Santo Domingo, República Dominicana.

Información sobre el hecho en la prensa local:

Sepultan restos de músico que perdió la vida en incendio
‎ (Diario Libre)

Explosión de tanque de gas deja tres heridos en Arroyo Hondo
‎ (Noticias SIN)

Explosión cilindro gas deja tres heridos
‎ (Listín Diario)

Fando y Lis de camino a Tar

2011-05-12T03:14:00.000-04:00

La obra de Fernando Arrabal "Fando et Lis", que en algún momento llevó al cine junto a Jodorowsky, se presentará en el teatro Fernando de Rojas, Madrid.

En la rueda de prensa, el director de la obra, Quique Culebras, habló con entusiasmo del espectáculo, la belleza del texto y la historia que encierra la relación entre Fando y Lis, todo esto con el privilegio de tener a su lado al siempre genial Fernando Arrabal, quien tuvo palabras de elogio para la compañía:

"Es un espectáculo deslumbrante, excepcional, histórico, único, y por eso quiero que se vea en el mundo entero. La compañía llevará la obra a Francia a partir del próximo mes de junio, y es una noticia maravillosa para mí"

La obra "Fando y Lis", junto a "La Oración" y "El Triciclo" completa la trilogía imprescindible de Arrabal.

(vía: Diario ABC)

Martha Graham: Doodle de Google cuadro por cuadro

2011-05-11T00:16:00.003-04:00

Este sin duda es el doodle que más me ha impactado, por su gracia y belleza... tal como la bailarina al cual está dedicado, Martha Graham, quien es considerada como la madre de la danza moderna. (ver entrada de wikipedia)

A continuación el logo cuadro a cuadro:

XIV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2011: Programa

2011-05-04T15:07:00.002-04:00

Descarga el programa de la XIV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2011, en formato PDF

Medio Pan y un Libro

2011-05-01T15:32:00.000-04:00

Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada). Septiembre 1931.

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve
melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la
belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión. Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta
biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos.

Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social. Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía
porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso
Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía
socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural,
de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que
hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

Granada, Septiembre de 1931

El contrabajo - Patrick Süskind

2011-04-29T14:02:00.000-04:00

Patrick Süskind, escritor y guionista alemán nacido en 1949, consiguió reconocimiento y fama mundial con su inquietante novela "El perfume", publicada en 1985 y llevada al cine por Tom Tykwer en el año 2006, en un filme protagonizado por Dustin Hoffman y Ben Whishaw.

Sin embargo, su primera obra fue un monólogo teatral titulado "El contrabajo", escrita en 1981 y publicada como libro en 1984, que también alcanzó una notable popularidad y fue representada en numerosas ocasiones, especialmente, en Alemania. Es una obra breve, escrita en un lenguaje ágil y mordaz, que desnuda las inquietudes y vicisitudes de un joven músico, dueño de un enorme contrabajo. Encerrado en su habitación insonorizada, junto al instrumento con el que mantiene una especial relación amor-odio que sirve como hilo conductor de sus pensamientos, el músico va desgranando poco a poco, su propio universo interior empapando cada uno de sus pensamientos con una fina ironía y en muchas ocasiones con un cruel sentido del humor.

Descargar "El contrabajo - Patrick Süskind"

XIV Feria internacional del libro Santo Domingo 2011

2011-04-29T10:20:00.002-04:00

Actividades:
La compañía de danza contemporánea del Ballet Nacional presentará el espectáculo "Sed", dirigido por la profesora Marianela Boán, inicia el sábado 21, a las 7 de la noche.

Dirección General y dramaturgia: Marianela Boan.
Coreografía: Marianela Boan con la colaboración de los intérpretes.
Música: Jorge Read y Edgar Molina.
Vestuario: Nicole Jiménez
Intérpretes: Dayme del Toro, Tatiana Mejía, Evelyn Tejeda, Anny Cruz, Rafael Morla, Daniel Mejía, Yojanel Bruno, Anubis Arias.

La XIV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2011 se celebrará del 4 al 22 de mayo en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en esta ocasión con la Santa Sede (Vaticano) como Invitada de Honor.

2011-04-27T23:55:00.000-04:00

Hoy con la ayuda de Yariela, decidí por fin, actualizar la entrada en este blog sobre Arrabal y el mineralismo. Ver entrada original en este enlace.

SOBRESALTOS E IMPROVISACIONES PEREGRINAS

2011-04-26T08:10:00.000-04:00

Blog querido, blog amigo, blog terapéutico, blog calmante, blog novia, blog desahogo...Te había dejado atrás por perderme en relaciones estériles. Hoy regreso a ti con el firme propósito de dar el primer paso en aliviarme, recobrarte y reecontrarme.

Es casi seguro que me tomará días en adecuarme a la periodicidad que necesitas, pero este es un paso importante, de hecho, es el paso más importante desde que escribiera la primera entrada.

Por favor acéptame con generosidad y disculpa si en algún momento te lleno con notas inútiles o muy insignificantes.

Progreso y dogma en Haití

2011-01-19T06:57:00.003-04:00

Que nadie se llame a engaño: hará falta que los gobernantes haitianos no repitan, levantando los brazos al cielo –yo he contemplado como Papa Doc lo decía en el balcón del ahora medio destruido palacio presidencial– “je suis inmateriel”, “yo soy invisible”. La cultura vudú está reñida con el progreso.

-Eduard Punset,
en Lo que pondrá de pie a Haití
(Vía: Blog de Eduard Punset)

Listado completo de obras y actividades de Santiago a Mil 2011

2011-01-17T14:35:00.002-04:00

“EL HAMLET DE RAÚL RUIZ ENCABEZA PROGRAMACIÓN NACIONAL DE SANTIAGO A MIL” (4) 2010-10-19 LA SEGUNDA
“LAS OBRAS CHILENAS QUE BRILLARÁN EN SANTIAGO A MIL” 2010-10-20 LA HORA
“SANTIAGO A MIL TRAE TEATRO DE CALLE” 2010-10-20 PUBLIMETRO (1)

Ver todas las actividades y obras.

Moda Japonesa en RD

2011-01-05T07:47:00.003-04:00

Cada vez más, jóvenes dominicanos están uniendo a un fenómeno que ha surgido en el distante Japón. Esta tendencia en la moda, las costumbres, la música y gustos influenciados por la transculturización de contenidos y la apertura de mercados.

Productos como videojuegos, series animadas (Anime), música japonesa y la cultura oriental están teniendo un gran consumo en el mundo angloparlante y europeo, Latinoamérica y en específico Republica Dominicana no son la excepción. (leer más..)

En nuestro país se realizan reuniones de aficionados donde personas se disfrazan y actúan como personajes de series Anime y videojuegos. A este tipo de disfraces se les llama Cosplay y a quienes lo usan “cosplayer”. Paginas como J-Fest y Odu.ukos organizan estas reuniones con un gran número de aficionados.

En cuanto a la música, tenemos a la banda dominicana Meganime, dedicada a la interpretación de temas musicales de anime, series animadas clásicas y videojuegos. Con su música llena de color ha cautivado el gusto de los aficionados.

A demás se realizan diversas exposiciones de comics, manga y anime patrocinados principalmente por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD y por el Ministerio de Cultura en colaboración de grupos involucrados al tema. Exponiendo cursos talleres de diversos temas relacionado al anime, manga, comic y cultura oriental.

Este fenómeno cultural es parte de una sociedad cambiante en un mundo cambiante, y de cómo somos abierto a las nuevas experiencias.

Escrito por Juan Jímenez

Péfil de Megánime en facebook: http://www.facebook.com/meganime
Página de J-Fest: http://www.j-fest.net

“La Noche Justo Antes de Los Bosques”

2010-12-31T10:01:00.008-04:00

<<El Teatro de Los Oficios lleva a escena la obra más poética y experimental de todos los tiempos>>

El Teatro de Los Oficios vuelve a escena, esta vez asumiendo su reto más poético y experimental: “La Noche Justo Antes de los Bosques” del dramaturgo Bernard Marie-Koltes, a presentarse los días 14, 15 y 16 de enero en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes.

“La Noche Justo Antes de los Bosques” es una impactante propuesta de teatro contemporáneo que invita al espectador a emprender un viaje por lo más íntimo del ser en medio del caos de una sociedad indiferente, evasiva y excluyente, una metáfora delirante que hace uso de la denuncia social y política para confesar verdades profundamente existenciales.

El director Miguel Ramírez, reconocido teatrista, escenógrafo y artista visual dominicano, ha hecho una atrevida y radical adaptación dramatúrgica del monologo original del Koltes en la que Pedro Sierra, Richarson Díaz e Iván Mejía, tres excelentes actores de la nueva generación, interpretan los diversos matices de un mismo personaje que se lanza a la aventura del encuentro con la otredad, al grito de una soledad que se sabe excluida y extranjera.

Además de las intensas actuaciones, los espectadores disfrutarán de una singular fabula espacial, también a cargo del directo, así como de la alucinante banda sonora original que ha creado Vadir González para la pieza y de la iluminación diseñada por Ernesto López.

(leer completo)

Los interesados pueden adquirir sus boletas en el Palacio de Bellas Artes a partir del día 4 enero o escribiendo al correo teatrodelosoficios@gmail.com. Para más información puede consultar también el Blog www.teatrodelosoficios.blogspot.com o llamar al 809-789-7153.

Teatro de Los Oficios es un colectivo multidisciplinar de artistas profesionales comprometidos con la visión-misión de crear, realizar y fomentar un arte de propuesta, sustentado en un riguroso laboratorio de entrenamiento, estudio y experimentación de destrezas creativas y competencias estéticas, articulando la herencia de la tradición del teatro popular con las tendencias de lenguajes y discursos del arte contemporáneo.

Más información

Clara Morel

Productora Teatro de Los Oficios

claramorel@gmail.com / teatrodelosoficios@gmail.com

829-890-1360 / 809-789-7153 / 809-563-2780

Google le dedica su Doodle a Carlos Gardel en su cumpleaños

2010-12-11T00:23:00.005-04:00

Carlos Gardel nació el 11 de diciembre del 1887, a propósito de su cumpleaños, Google le dedica su Doodle en forma de homenaje.

A continuación y gracias a GrooveShark pueden escuchar la canción "Si Supieras (La Cumparsita)" una de mis favoritas. Lo es por algo quizás trivial, la estrofa que dice

"y aquel perrito compañero

que por tu ausencia no comía
al verme solo, el otro día,
también me dejó."

Y yo digo, ¡Nada es peor en la vida a que un perrito te abandone!

La Noche Justo Antes de los Bosques, Teatro de los Oficios

2010-12-11T00:08:00.004-04:00

“La Noche Justo Antes de Los Bosques”

De Bernard-Marie Koltes

Autor de culto de la dramaturgia contemporánea

En una Original Adaptación para Tres Actores y Dirección Escénica de Miguel Ramírez. Interpretada por: Richarson Díaz, Iván Mejía y Pedro Sierra Música original: Vadir González.

Una nueva puesta del TEATRO DE LOS OFICIOS

Un espectáculo visceral y poético que no puedes perderte

14,15 Y 16 de enero de 2011
Sala Máximo Avilés
Blonda del Palacio de Bellas Artes
8:30 p.m.
Entrada General: 300 pesos por persona

Boletas a la venta a partir del miércoles 14 de diciembre

Para más información:

809-789-7153
829-890-1360
teatrodelosoficios@gmail.com
www.teatrodelosoficios.blogspot.com

La Cinemateca Dominicana presentará: "Lust, Caution" de Ang Lee

2010-12-10T12:58:00.002-04:00

Dentro del Ciclo de Cine de Taiwán, se estará proyectando este viernes 10 de diciembre la película Lust, Caution, dirigida por Ang Lee. 9:30 p.m.

YIPETOCRACIA de Limber Vilorio en el CCESD

2010-11-30T23:32:00.000-04:00

“Limber Vilorio expone sus multifacéticas obras visuales que componen un dialéctico sistema de propuestas crítico-experimentales en los cuales se destacan piezas tridimensionales, video-instalación, series pictóricas basadas en técnicas de collage, y un riguroso armamento estético conceptual. (leer más)

Johana Padana: 26, 27 y 28 de Noviembre, Teatro Guloya

2010-11-25T15:51:00.001-04:00

Continúa este fin de semana la obra teatral con mejor crítica de los últimos meses en el teatro dominicano. Se trata de Johana Padana y el Descubrimiento de América, del autor Darío Fo, y la cual tiene en su actuación y dirección a dos figuras que son sinónimos de calidad teatral.

Actuación: Patricia Muñoz
Dirección: Manuel Chapuseaux
26, 27 y 28 de noviembre, 8:30 p.m.
Teatro Guloya (Arzobispo Portes 205 entre Hostos y 19 de Marzo,)

"El montaje teatral Johanna Padana en el descubrimiento de América colmó por entero mis expectativas. Me emocioné, reí, me identifiqué a plenitud con el picaresco y simpático personaje femenino, ficticio y sin embargo tan real..."

-León David. Alegría Periódico Hoy

Luís de Góngora

2010-11-25T03:30:00.000-04:00

Llevan al teatro la obra de Góngora Las firmezas de Isabela, 450 años después de su muerte.

Ana María Matute gana el Premio Cervantes

2010-11-25T03:22:00.002-04:00

Según la BBC esta escritora española había ganado todos los galardones literarios; sólo le faltaba el Cervantes, el cual obtuvo en este año.

la Real Compañía de Shakespeare estrena escenario

2010-11-25T03:20:00.000-04:00

Imágenes del teatro reinaugurado, así como del nuevo escenario de la empresa británica de teatro más famosa más prestigiosa. Han sacrificado 400 asientos para acercar el público al escenario.

La historia de los castrati

2010-11-25T01:47:00.000-04:00

“¡Viva el cuchillo, el bendito cuchillo”, gritaban extasiadas las admiradoras en los teatros de ópera cuando la moda de los castrati italianos alcanzó su apogeo en el siglo XVIII" vía Tejiendo el mundo

FREDDY, MAR -Por Reynaldo Disla-

2010-11-20T20:48:00.000-04:00

Freddy, mar

Pasa el río, la muerte, hacia el mar, final de todos.

Pasa Freddy, sonrisa de olas, indispensable.

Reímos cuando reías, lloramos junto a ti, nos enfurecimos…

Mar embistiendo contaminaciones…

Agua y sal, interiores (brotando), ojos reflexivos.

Querido tele torrente de alegrías y de carajos.

Mar tan solidario que no cabe en el mar.

Espumas-verdades muriendo al nacer en carcajadas.

Lágrimas rientes, tus mil faces, ya se fueron.

Que en tu cielo de peces llueva descanso.

Aquí, la tierra injusta sin el rumor de tu presencia.

Huérfanos sonrientes, en tu playa, empapados de recuerdos.

Mojándonos los pies en tus olas amorosas.

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Reynaldo Disla.

18 / noviembre/ 2010.

Violín Entre las Sombras: 28 de Noviembre 2010

2010-11-08T17:12:00.000-04:00

Desnudos en el Teatro

2010-11-02T09:40:00.000-04:00

Cientos de jóvenes han manifestado su disposición de desnudarse, si fuese necesario, con tal de ver el espectáculo DESNUDOS, la más reciente propuesta teatral del dramaturgo y novelista Haffe Serulle, en la que intervienen once jóvenes actrices y actores, todos egresados de la Escuela Nacional de Teatro, y quienes ya cumplirán un año de intenso trabajo para poder mostrar una estética teatral realmente novedosa.

Los actores y actrices de Desnudos reciben a todas horas correos electrónicos de amigas y amigos, expresándoles su disposición de ver este espectáculo, que se estará presentando del 9 al 28 de noviembre, 2010, a partir de las ocho de la noche, en la sala Manuel Rueda, Edificio Escuelas de Bellas Artes (antiguo parque Zoológico).

Otros testimonios dan cuenta de que son muchos los curiosos que se acercan a la sala Manuel Rueda, a fin de ver parte de los ensayos de Desnudos, cuya dramaturgia ha sido articulada a partir de textos del escritor y profesor universitario Odalís G. Pérez.

Lo cierto es que se ha creado una expectativa demasiado grande en torno a este nuevo trabajo teatral de Haffe Serulle. Por los diferentes medios de la Internet circulan advertencias y recomendaciones dirigidas a alertar al público de cómo ver el espectáculo. Igualmente, un sinnúmero de links llegan, de manera espontánea, a nuestros correos electrónicos.

¡Qué bueno que se haya producido tanta atención e interés por un evento teatral, que luce ser algo especial!

Desnudos es auspiciado por el Ministerio de Cultura.

Violín Entre las Sombras

2010-10-28T17:16:00.000-04:00

DESNUDOS: ESPECTACULO ORIGINAL DE HAFFE SERULLE

2010-10-11T07:15:00.001-04:00

DEL 09 AL 28 DE NOVIEMBRE, SALA MANUEL RUEDA

CALLE PEDRO HENQRIQUEZ UREÑA ESQ, RICARDO ROBLES, PLAZA DEL CONSERVATORIO, SANTO DOMINGO, D.N

ENTREN A LO PROHIBIDO Y PREPÁRENSE A DESNUDARSE.

Restricciones de edad
Mayores de 16 años, menores de 45 años

Salvo que quieran asumir el reto.

Alejandro Jodorowsky: Psicomágia en Twitter

2010-09-26T02:38:00.004-04:00

Alejandro Jodorowsky responde consultas en su cuenta de Twitter, espacio que además aprovecha para contar aspectos de su vida y compartir pensamientos, algunos basados en psicomágia y otros sólo en razonamientos del artista.

Para hacerle una consulta en twitter, basta con enviar un tweet a @alejodorowsky con la pregunta, a continuación Jodorowsky reenvía tu pregunta a la cual le asigna un número y posteriormente responde la pregunta haciendo referencia al número, bastante sencillo de entender si visitamos el usuario de Jodorowsky en la mencionada red social.

Un ejemplo de las consultas que le hacen al artista es la siguiente:

@alejodorowsky # 9.- Si el teatro te apasiona, no lo dejes. Disminuye tus ambiciones y vive como monje. El teatro es una religión. No te traiciones.

9.-@Robertoenescena: Soy actor pero no me deja suficiente dinero, siento culpa d dejarlo xq me apasiona, ¿debo seguir?

Para concluir, un vídeo de imágenes muy interesantes, en el cual Jodorowsky arroja luz sobre la psicomágia, en ideas precisas y menos de dos minutos.

Elvis Polanco en el Espectáculo "Oc Ye Nechca"

2010-09-02T09:18:00.000-04:00

El compañero teatrista, Elvis Polanco, egresado de la escuela nacional de teatro, participa en "El montaje Oc Ye Nechca, que en azteca significa Érase una vez, debuta esta tarde en el Teatro Sidarte, bajo la dirección del dramaturgo colombiano Fernando Vial y con actuaciones de artistas de distintos países latinoamericanos."

Según el diario online latercera.com:

La obra es una coproducción entre el director mexicano Jaime Chabaud, el Teatro Ciudad de Colombia y la compañía de Teatro La Carretera de Chile, y se centra en la historia de un joven mexicano que, mientras intentaba cruzar la frontera hacia Estados Unidos, es detenido y reclutado en el Ejército norteamericano, quienes lo envían a Irak. En plena guerra, conoce a un soldado estadounidense con quien entabla una relación de amistad, derribando mitos preconcebidos por ambas partes.
El montaje fue creado con la ayuda del fondo Iberescena 2009-2010, y pretende demostrar mediante la actuación, como es que en medio del horror de la guerra se pueden realizar actos de solidaridad, amistad y compañerismo.

El elenco de la obra está integrado por los mexicanos Cu Salazar y Verónica Olmedo, el dominicano Elvis Polanco, el colombiano Kike Castañeda, y los chilenos David Musa, Elvis Polanco, Carlos Talamilla, Rubi Figueroa, y Aníbal Peña.

Primera Trienal Internacional del Caribe

2010-09-01T14:41:00.000-04:00

Hoy (1ro de septiembre) inicia la primera edición de la Trienal Internacional del Caribe, que está concebida alrededor del tema "Arte y Medio Ambiente", se celebrará en el Museo de Arte Moderno hasta el 24 de octubre. Su programación ofrecerá foros de discusión, paneles, conferencias y conversatorios con artistas provenientes de las Bahamas, El Salvador, Venezuela, Honduras, Nicaragua, Guatemala, Cuba y República Dominicana.

Mientras que el festival PHOTOIMAGEN’10, con la temática “Diversos Contextos”, tendrá como escenarios para sus exposiciones el Centro Cultural de España, Casa de Teatro, la Embajada de Francia, el Museo de las Casas Reales, la Galería de Bellas Artes, el Parque Independencia, el Centro León, la Sala de Arte Ramón Oviedo de la sede del MINC, entre otros espacios que se suman a esta fiesta de la imagen.

El festival tendrá a España como país invitado y se desarrollará hasta el 30 de septiembre, brindando conferencias, talleres, photorally, entre otras actividades que involucrarán a los artistas y aficionados del lente.

De su lado, el Ministerio de Cultura desarrollará un programa intensivo de talleres y exposiciones fotográficas en Santo Domingo y Santiago de los Caballeros.

Más info en Artcca

VIOLÍN ENTRE LAS SOMBRAS - TEATRO ICARO

2010-08-18T22:26:00.000-04:00

Gala de Estrellas Danza Mundial

2010-07-09T12:26:00.002-04:00

El viernes y el sábado el público amante del ballet podrá disfrutar de las estrellas alemanas del Stuttgart Ballet y Ópera de Berlín, de España los principales bailarines de Nacho Duato, de Cuba Hayna Gutiérrez, y de Holanda Jan Zerer y nuestra primera ballerina Michelle Jiménez, quien viene en representación del Ducth Ballet de Holanda. Como anfitriones estarán en el gran escenario de la sala Carlos Piantini los primeros bailarines del Ballet Nacional Dominicano.

(vía hoy digital)

Teatro Guloya Presenta "El 28"

2010-07-04T02:43:00.001-04:00

La obra mas loca del teatro Dominicano

Basada en el libro Mis 500 locos de Antonio Zaglul:

El 28 es un espacio manicomial, donde mamberos y terroristas juegan a representar lo que para algunos es nuestra más distintiva condición, una hiperactividad contemplativa.

Una obra donde reírse del enfermo mental podría llegar a ser una defensa para no aceptar la propia condición de orates.

Con: Claudio Rivera,
Cinthia Almonte,
Miky Thomas y
Viena Gonzalez

Hora 8:30 PM
EntradaRD$ 300 P/P
Viernes 09 y sábado 10 de julio
(foto de Anabelle Pérez)

Violín entre las Sombras / Teatro Icaro

2010-06-24T16:34:00.000-04:00

En el marco del festival nacional de teatro, se presentará la obra

Violín entre las Sombras, del dramaturgo dominicano Haffe Serulle.

Dirección Indiana Brito

Actuación: Robert Santana, Indiana Brito, Ambar Castillo

Sala Monina Solá
Costo: 50 pesos.

Conferencia Magistral: "Ética y Política" por el Dr.: Julian Serulle

2010-06-24T16:32:00.001-04:00

Invitación

a la conferencia magistral

que dictará el Dr. Julián Serulle

"Ética y Política"

el día 8 de julio, a las 5 de la tarde

Biblioteca Pedro Mir, salón Manuel Del Cabral

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO

contamos con su presencia

comité organizador
http://www.julianserulle.com/

La Muerte de Saramago

2010-06-18T09:09:00.001-04:00

"Saramago morreu" este era uno de los términos más mencionados en twitter y me trajo la noticia más triste que yo pueda recibir. Alguien a quien siempre quise conocer en persona y cuya literatura me regaló tantos preciados recuerdos a través de sus novelas.

El escritor portugués y Premio Nobel de Literatura José Saramago murió este viernes a los 87 años, informó su familia.

Saramago, quien sufría de leucemia crónica, falleció a las 13:00 hora local (11:00 GMT) en su casa de Lanzarote, en las Islas Canarias (España). Lo acompañaban su mujer y su traductora. (vía BBC Mundo)

Festival Nacional de Teatro Santo Domingo 2010

2010-05-25T15:48:00.000-04:00

"El festival se desarrollará en todas las salas oficiales del Ministerio de Cultura, del 7 al 30 de junio, como parte de la programación de Santo Domingo como Capital Americana de la Cultura 2010.

La directora de Festivales de Teatro del MIC, la actriz Karina Noble, informó que “es la primera vez que en más de cuatro décadas se realiza un festival nacional de teatro”, recordando que el único que se llevó a cabo fue en 1963, en el Gobierno del profesor Juan Bosch.

Agregó que “se trata de un hecho sin precedentes que tiene como objetivo crear la plataforma para el desarrollo, la valoración y la difusión de los grupos, compañías y teatristas dominicanos más relevantes."

Leer nota completa en Diario Libre

Notas Breves

2010-05-23T23:39:00.000-04:00

Dario Fo, Dramaturgo

2010-05-01T08:38:00.002-04:00

“los autores ajenos a lo político, a la situación social, a la historia económica, a las guerras y a las injusticias, no viven en este mundo y son ignorantes de la historia (…) Quedan fuera da la historia los artistas no comprometidos.”

- Dario Fo, Teatrista italiano

Día de Haffe Serulle en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2010

2010-04-30T12:05:00.001-04:00

Este 30 de abril, es el día dedicado a Haffe Serulle en la feria internacional del libro. Las actividades inician a las 9:00 a.m. con el acto de inauguración de la calle que llevará el nombre de Haffe. Posteriormente este novelista y dramaturgo dominicano estará participando en algunas de las actividades que se desarrollarán en su honor.

También el programa general de la feria tiene las siguientes actividades de teatro para este día:

11:00 a.m. Calles de la Feria
Teatro de calle
Estudiantes de la Escuela Nacional De Teatro
Obra “Duarte” De Haffe Serulle.

4:00 p.m. Calles de la Feria
Teatro de calle
Estudiantes de la Escuela Nacional De Teatro
Obra “Duarte” De Haffe Serulle.

4:00 p.m.Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brit
Un amén de Mariposas de la 37 por las Tablas

7:00 p.m. Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito
Desamor de Teastro.

Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2010: Programación completa

2010-04-21T20:20:00.003-04:00

Como cada año, la oficina permanente de la Feria Internacional del libro pone a disposición del público el programa completo de actividades en formato PDF.

Descargar el programa de actividades .

XIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2010: Programación teatral

2010-04-21T19:14:00.010-04:00

El Balcón de Jean Genet

2010-04-21T13:23:00.001-04:00

En la obra, “El balcón” es el nombre de un burdel, una casa de citas con un gran balcón a la calle, al que diferentes clientes, un empleado de la compañía del gas, un empleado de un banco..., acuden para poner en escena sus fantasías eróticas con la ayuda de las prostitutas que trabajan en él. Entre el repertorio de fantasías del burdel, lo que llaman su liturgia, su nomenclatura, 2 encontramos las de representar las tres figuras convencionales del poder y el orden social: el Obispo, el Juez y el General. De manera estricta, codificada, en un escenario perfectamente reglado, las chicas del burdel ejecutan las fantasías que proponen sus clientes para satisfacerles. (leer completo)

Teatro Rodante presenta la obra “El santo esclarecido”

2010-04-14T16:21:00.000-04:00

La obra, Premio Nacional de Teatro 2007, será presentada bajo la dirección de Carlota Carretero, con la participación de los actores Billy Martin, Diógenes Medina, Indiana Brito, Rafael Morla, Johanna González, Iván Aybar y Cindy Galán. (vía hoy.com.do)

DOS PASOS DE PAZ, DOS PASOS DE GUERRA

2010-04-14T16:04:00.001-04:00

Luego de estrenar este espectáculo para el Festival Espacios Comunes (Chile-Argentina 2008) y de representar a nuestro país en el VI Festival Internacional de Teatro Santo Domingo (República Dominicana 2009), Dos pasos de Paz, dos pasos de guerra se estrena en Buenos Aires.

Esta pieza plantea desde una mirada fantástica el conflicto entre ideales y realización. El cuerpo cercenado por el pensamiento. Las ideas contrapuestas a la acción. Él y Ella se aman, pero entre ambos se desata el eterno combate entre utopía y realidad, entre discursos y hechos. Arbitra la contienda dialéctica un payaso, un verdadero payaso, quien no puede evitar los dos pasos de paz, ni los dos de guerra.

La Empresa Humana, junto a su público, en trabajo permanente buscando garantizar humanidad, entretenimiento, contenido, respeto y excelencia.

ESPECTÁCULO PARA ADULTOS
(Recomendado a partir de los 15 años)

Intérpretes: Daniel Abecasis, Ercilia Agostinelli, Ezequiel Molina
Voz de Juez: Roberto Lüber
Autor: Reynaldo Disla (República Dominicana)
Diseño y realización de Vestuario y Maquillaje: Mariana Ron
Diseño y realización de Escenografía: Adriana Ovelar
Asistencia Técnica y de Montaje en Garrick: Arnaldo Chiesa y Tibor Torokvei
Diseño de Iluminación: La Empresa Humana y Leo D'Aiuto
Diseño Gráfico: Sebastián Mogordoy
Fotografia: Vanesa Trosch
Producción Artística y Ejecutiva: La Empresa Humana
Asistencia de Dirección: Ana Martinez
Dirección: Ezequiel Molina

Para mas informacion
www.laempresahumana.com.ar

Teatro y Sociedad, por: Arturo López

2009-12-07T01:31:00.002-04:00

Lo que determina la validez de cualquier actividad social es su relación con el medio donde esta se produce.

El Teatro Dominicano ha perdido la relación con su medio, es una práctica que ha extraviado su mirada y solo queda una suerte de cascara, de una cosa externa, SIN METAFÍSICA, es una práctica que no hurga en la barbarie de nuestra cotidianidad, es un movimiento de espalda a el HOMBRE Y MUJER, de este país en un constante sobresalto existencial.

La otredad nuestra es adoptiva, estamos prestos, atentos, para escudriñar la alteridad en las dramaturgias foráneas, en el hombre foráneo, ¿Por qué nuestros Dramaturgos, Directores, nuestro Movimiento teatral, no se plantea, una mirada del DOMINICANO actual, del PODER y su mirada light sobre la NACIÓN? La otredad, dialoga con todos y con todas, con la construcción de una mente criminal, ante nuestros ojos, EL DRAMATURGO, EL ACTOR, EL INVESTIGADOR TEATRAL, parece no enterarse, o su nueva mirada no le permite detenerse en la violencia estructural que se cierne sobre esta sociedad.

El cuerpo de un joven caído en un extraño intercambio de disparo y elevar aquel hecho extrajudicial, a un instante de reflexión poética y social, de una realidad anómala y oscura.

Allí es donde reside la debilidad de este movimiento teatral, socialmente conservador y políticamente atrasado; lo que genera la aparición de nuevas ESTÉTICAS y POÉTICAS, es el contacto con la sociedad y sus realidades posibles, parece no importarle la construcción de un ser nacional trunco, de un dirigente que te ofrece miles de decibeles de ruido como ideología. Es una práctica con una clara intensión de no polemizar con las estructuras del poder, con borrar la historia o mejor dicho sin ningún interés en nuestra historia o ser cómplice por omisión de la desmemoria nacional y la articulación de un DOMINICANO, sin responsabilidad política, social, e ideológica. Es la apología a un DOMINICANO, enano en lo ético.

Movimiento creativo que perdió toda su trascendencia crítica y SU METAFÍSICA POLÍTICA, SOCIAL E IDEOLÓGICA, para dar paso a una nada. Es como si entendiéramos que levantar el velo, pondría en riesgo nuestro futuro ascenso, sin entender que ya no tenemos razón de ser, que somos cómplice de todo tipo de arbitrariedades, que nuestro papel de voceros de lo establecido, nos coarta nuestra libertad creadora y nos pervierte la mirada.

En cuanto a lo estético, lo reiterativo es lo que prima, la lectura del contexto es siempre plana, conformista, cualquier otra lectura es desvalorada, acorralada, siempre vista como una cosa RARA, y quienes las plantean marginales.

Es tan compleja la situación actual que el movimiento teatral desconoce que es parte de un tejido y que su razón de ser es ese cuerpo social, no su aptitud de replegamiento, en lo político y social, que su participación es vital en el rescate de la memoria social y política del pueblo dominicano.

El movimiento teatral debe rectificar su rumbo y sus creadores, saber que su papel es el de testigo de su época, no los títeres del poder y del mercado.

//Escrito por Arturo López, publicado en su perfil en Facebook el 03 de diciembre, New York//

Iberescena

2009-12-07T01:03:00.001-04:00

"El Fondo Iberoamericano de Apoyo a las Artes Escénicas apoyará 13 proyectos de danza y teatro en Costa Rica" en la nota de prensa enlazada aquí explica cómo se ha distribuido la ayuda para la región.

Queda preguntarnos el porqué República Dominicana no ha sido incluida en las partidas que Iberescena facilitará el próximo año. Posiblemente la falta de participación en Iberescena se deba a los encargados de publicitar e incentivar (Contraparte Dominicana) para que los creativos dominicanos gocen de este privilegio.

Pedro Páramo

2009-11-30T17:26:00.001-04:00

Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en señal de que lo haría, pues ella estaba por morirse y yo en un plan de prometerlo todo. "No dejes de ir a visitarlo -me recomendó. Se llama de este modo y de este otro. Estoy segura de que le dará gusto conocerte." Entonces no pude hacer otra cosa sino decirle que así lo haría, y de tanto decírselo se lo seguí diciendo aun después de que a mis manos les costó trabajo zafarse de sus manos muertas.

Todavía antes me había dicho:
-No vayas a pedirle nada. Exígele lo nuestro. Lo que estuvo obligado a darme y nunca me dio... El olvido en que nos tuvo, mi hijo, cóbraselo caro.
-Así lo haré, madre.” (Fragmento: Pedro Páramo, de Juan Rulfo)

“Es sin duda, una de las construcciones literarias más enigmáticas y brillantes jamás escritas. Es más que un texto, es la construcción de una realidad.
Arturo López Teatrista

Es magia al leerlo, al imaginarlo y mucho más al interpretarlo, hay que disponer para él toda la mente, todo el cuerpo hay que hacerlo presente y presencia, hay que mutarse, hay que sentirlo pero sobre todo transportarse y vivirlo literalmente.

Ana María Ventura Actriz, Teatrista

La Tradición del Teatro como Arte

2009-11-30T17:02:00.001-04:00

Interesante reflexión por parte del dramaturgo David Mamet sobre el teatro, Este texto me llegó gracias a Jochi Muñoz.

por David Mamet

No, el teatro no está muerto. Ni siquiera está herido de gravedad.
Bueno, mientras los artistas de la escena tengan su propio teatro: el
que llevan en el corazón.

Se nos ha dicho que el teatro siempre está muriendo. Y es cierto, y,
en vez de quitarle importancia, deberíamos comprenderlo. El teatro es
una expresión de nuestra vida onírica, de nuestras aspiraciones
inconscientes. El teatro responde a lo mejor de nuestra sociedad, a lo
más turbado, a lo más visionario. Conforme la sociedad cambia, cambia
el teatro. Los trabajadores del teatro —actores, escritores,
directores, profesores— se ven atraídos a él no por una predilección
intelectual, sino por necesidad. Nos vemos empujados al teatro por
nuestra necesidad de expresar —nuestra necesidad de responder a los
interrogantes de nuestras vidas— las cuestiones del tiempo en que
vivimos. De este momento.

El artista dramático desempeña en la sociedad la misma función que los
sueños en nuestra vida subconsciente. Se nos elige para que
suministremos los sueños del cuerpo político, somos los hacedores de
sueños de la sociedad. Aquello que representamos, diseñamos,
escribimos, no proviene de una fantasía individual carente de sentido,
sino del alma de los tiempos, esa alma que se observa y se expresa en
el artista.

El artista es el explorador avanzado de la conciencia social. Como
tal, muchas veces sus primeros informes no son creídos. Más tarde esos
informes pueden ser aplaudidos y luego, tal vez, sacralizados, lo que
equivale a decir esterilizados: se los juzga descriptivos, no de una
realidad exterior, sino del curioso y personal estado mental del
artista. Más tarde aún, tanto los informes como el artista pueden ser
desechados, pues lo que dicen es tan trillado que resulta inútil.

No es el teatro el que está muriendo, sino los hombres y mujeres: la
sociedad. Y mientras ésta muere, aparece un nuevo grupo de
exploradores, artistas, cuyos informes son repudiados, luego
sacralizados, luego repudiados.

El teatro está siempre muriendo porque la inspiración artística no
puede ser inculcada; sólo puede ser alimentada.

La mayoría de las instituciones teatrales no sobrevive creativamente
más allá de una generación. Cuando desaparece la necesidad que les dio
origen sólo queda una cáscara vacía. La codificación de una visión...,
que no es visión en absoluto. El impulso artístico —el impulso de crear
— se convierte en el impulso institucional —el impulso de conservar— y
ambos son antitéticos.

¿Qué puede conservarse? ¿Qué puede comunicarse de una generación a la
siguiente? Filosofía. Moral. Estética. Todo esto puede expresarse por
medio de una técnica, en aquellas disciplinas que permiten al artista
responder veraz, plena y amorosamente a aquello, sea lo que fuere, que
él o ella desea expresar.

Estas disciplinas —las disciplinas del teatro— no pueden comunicarse
intelectualmente. Deben aprenderse de primera mano mediante una larga
práctica bajo la tutela de alguien que las haya aprendido de primera
mano. Deben aprenderse de un artista. Las disciplinas del teatro deben
aprenderse practicando con, y emulando a, aquellas personas que son
capaces de emplearlas.

Esto es lo que puede y debe transmitirse de una generación a la
siguiente. La técnica, el conocimiento de cómo traducir el deseo
incipiente en una acción nítida, una acción capaz de comunicarse por
sí misma al público. Esta técnica, esta atención, este amor a la
precisión, a la nitidez, este amor al teatro, es el mejor camino,
porque es amor al público, a aquello que une al actor y la sala: un
deseo de compartir algo que todos saben que es cierto. Sin técnica, es
decir, sin filosofía, la actuación no puede ser arte. Y si no puede
ser arte, tenemos un grave problema.

Vivimos en un país analfabeto. Los medios de comunicación de masas —
incluido el teatro comercial— comercian con lo más bajo de la
experiencia humana, y, en último término, nos envilecen a todos por el
puro peso de su insensatez.

Toda reiteración de la idea de que nada importa envilece el espíritu
humano. Toda reiteración de la idea de que en la vida humana no hay
drama, sino sólo dramatización, de que no hay tragedia, sino sólo
desgracias inexplicables, nos envilece. Porque niega lo que sabemos
que es verdad. Al negar lo que sabemos, somos como una nación que no
puede recordar sus sueños; como una persona desdichada que no puede
recordar sus sueños y por eso niega soñar, y niega que existan cosas
tales como los sueños.

Al aceptar nuestra desdicha nos estamos destruyendo a nosotros mismos.
Nos destruimos a nosotros mismos cuando aprobamos que se acepte el
olvido en la televisión, en el cine y en la escena.

¿Quién alzará su voz? ¿Quién hablará en nombre del espíritu
estadounidense, del espíritu humano? ¿Quién es capaz de ser oído? ¿De
ser aceptado? ¿De ser creído? Solamente la persona que habla sin
motivos ocultos, sin esperanza de obtener beneficios, incluso sin el
deseo de cambiar, con el único deseo de crear: el artista. El actor.
El actor entrenado y vigoroso, dedicado a la idea de que el teatro es
el lugar al que vamos a escuchar la verdad y equipado con la capacidad
técnica de hablar con sencillez y claridad.

Si esperamos que el actor, el artista de teatro, tenga la fortaleza de
decir no a la televisión, de decir no a aquello que envilece, y de
decir sí al escenario —a ese escenario que es el proponente de la vida
del alma—, ese actor deberá ser entrenado y respaldado concretamente
para sus esfuerzos. No se puede esperar que alguien renuncie incluso
al magro consuelo del éxito financiero y la aclamación crítica (al aún
más magro —y más extendido— consuelo de la esperanza de alcanzar estas
cosas) si no se le muestra otra cosa mejor.

Debemos apoyarnos mutuamente y de manera concreta en la búsqueda del
conocimiento artístico, en la lucha por crear. Debemos apoyarnos en
las cosas que decimos, en las cosas que elegimos producir, en las
cosas a las que elegimos asistir, en las cosas que elegimos sostener.
Sólo elecciones activas por nuestra parte sacarán al teatro, el
auténtico teatro, el teatro no comercial, del reino de las buenas
obras y lo colocarán en el mundo del arte; un arte cuyos beneficios
nos alentarán, nos confortarán y cuidarán de nosotros y elevarán
nuestra alma sobre estos tristes tiempos. Ahora tenemos la oportunidad
de crear un teatro nuevo y de respaldar una tradición de teatro, una
tradición de verdadera creación.

Blogs de Jochi Muñoz Victoria

2009-11-05T11:30:00.002-04:00

El artista Jochi Muñoz Victoria abre dos blogs para compatir con nosotros sus creaciones de danza contemporánea y reflexiones sobre la actividad escénica dominicana.

Jochi Muñoz Victoria dice:

Queridos amigos de la danza, el teatro y el Performance: Desde hace un par de días estoy medio cibernético. Estoy sudando la fiebre de preparar un blog; realmente, dos. Aquí les envío las direcciones para que puedan verlos. OJO: ambos están en construcción.

En el primero incluyo diversos textos que he escrito a lo largo de varios años, y que tenía dispersos, por lo que decidí agruparlos en esta especie de archivo: http://textosdejochimunoz.blogspot.com

En el segundo, incluyo una pequeña descripción e imagen de las piezas (escénicas y de Performance) que he creado: http://piezasdejochimunoz.blogspot.com

Lectura recomendada.

Teatro Guloya en Washington

2009-11-05T11:18:00.002-04:00

¡Guloya está de viaje!

Nuevamente, el grupo de teatro Guloya lleva su talento fuera de nuestras tierras. Esta vez a Washington, partiendo el Martes 3 hasta el Lunes 9 de Noviembre, van a estar presentando la obra "Nuestra Señora de las Nubes" dentro del Festival Internacional de
Teatro Hispano.

Información sobre las presentaciones de Guloya en Washington.

ALELUYA Espectáculo Teatral de Haffe Serulle

2009-11-05T09:50:00.000-04:00

El dramaturgo y director teatral Haffe Serulle prepara un nuevo espectáculo, el cual será presentado en el mes de noviembre del año en curso, en beneficio de los planes de desarrollo académico del Conservatorio Nacional de Música.

El nuevo espectáculo lleva como título ¡ALELUYA!, y se estrenará el día 3 de noviembre en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música, a las ocho de la noche, con los auspicios de la Secretaría de Estado de Cultura, Banco Nacional de la Vivienda, Cámara de Diputados y otras instituciones estatales. Estará en cartel hasta el día 15 del referido mes.

ALELUYA recrea textos bíblicos, como el Cantar de los Cantares, para condenar la violencia de todo género que predomina en el mundo, y hace un llamado a la reflexión, sustentado de manera muy particular en el amor, a fin de que la humanidad transforme la fe en un hecho colectivo de vida.

A través de seres que se desdoblan en figuras gigantes y milenarias, ALELUYA transcurre en un ambiente mágico-religioso, donde tanto público como actores expresan las angustias y las esperanzas de la humanidad.

El espectáculo no narra una historia, más bien interpreta momentos estelares vividos por personajes de la trascendencia de Daniel, Job, Samuel y Zacarías, profetas singulares.

Es un llamado urgente a la sinceridad y a la paz. Es una propuesta para incentivar la creatividad en los seres humanos y alcanzar metas superiores. Es, además, una muestra del alcance universal del teatro dominicano.

En el espectáculo intervienen actrices y actores graduados en la Escuela Nacional de Teatro: Licelot Nin, Santiago Alonzo, Karina Valdez, Juan Gautier y Stuart Ortiz. La escenografía, vestuario y efectos especiales, estarán a cargo de Miguel Ramírez y Hochi Domínguez.

Solo 125 espectadores podrán participar en cada función.

Los boletos están a la venta en la Escuela Nacional de Teatro (809-6875448) y Conservatorio Nacional de Música (809-2210745).

Otro Teatro
Compañía de Teatro Independiente

Logos de google para Halloween

2009-10-31T03:28:00.006-04:00

Con el nombre Click or Treat (treta o clic) google celebra la fiesta de Halloween. Al hacer clic en el logo principal este lleva a los demás.

VI Bienal de Teatro Grupal

2009-10-21T21:30:00.000-04:00

VI Bienal de Teatro Grupal, a celebrarse del 25 al 31 de Octubre en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González, en Casa de Teatro y Guloya.

Dedicada a Freddy Ginebra, Ángel Haché, Lina Hopelman y Vicente Santos.

El acto de apertura se realizará en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso
González o Teatro de Villa Juana. Para dar inicio a la excelente oferta teatral, la bienal presentará este día la obra “Sufre” del grupo “Teastro”, 6:00 p.m.

Puedes ver y descargar haciendo clic en la siguiente imagen:

Teatro Petruzzeli

2009-10-21T21:14:00.001-04:00

Casi dos décadas después del incendio que devastó el teatro italiano Petruzzelli, así luce el remozado teatro; ver galería.

Herta Müller gana el Nobel de Literatura

2009-10-08T09:25:00.000-04:00

ESTOCOLMO (Reuters) - La escritora alemana de origen rumano Herta Müller,
autora de historias sobre gente privada de derechos y que luchó por la libertad
de expresión, ganó el jueves el premio Nobel de Literatura 2009.
Vía: swiss info

Google celebra la invención del código de barra en su logo

2009-10-07T01:43:00.002-04:00

Pensamiento Político y Obra Literaria

2009-09-18T08:39:00.002-04:00

Concurso de ensayos sobre el pensamiento político y obra literaria del profesor Juan Bosch organizado por la Secretaría de Estado de Educación Superior.

Bases del concurso y más información en el sitio de la SEESCyT.

Cargamento de Sueños (Obra teatral)

2009-09-18T08:33:00.001-04:00

Fragmento de la obra escrita por nuestro santo patrón Alfonso Sastre.

Título:
Cargamento de sueños [Fragmento] (PDF 545 Kbytes)

Vía: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

V Encuentro de Danza Contemporánea Edanco 2009

2009-09-16T08:20:00.001-04:00

Programa

Viernes 18, Sabado 19 a las 8:00 p.m. y Domingo 20 a las 6:30

Dayme Del Toro, Edmundo Poy, Ileana Balmori, de Cuba Ivan Monrrear, Hamlet Bodden y Lena Blú, de Guadalupe.

Viernes 25, Sabado 26 a las 8:30 p.m. y Domingo 27 a las 6:30 p.m

Tatiana Mejia, Orestes Amador, Evelin Tejada, Julio Joseph,Victor Datt y Cristiane Enmanuel y Compañía, de Martinica.

Ademas ganadores del Festival Joven de Danza y una exposición del Grupo Fotográfico F-64.

“Odiseo”: Premio de Instalación XXV Bienal Nacional de Artes Visuales

2009-09-03T15:15:00.001-04:00

"La obra indudablemente triunfadora en esta bienal es la sobresaliente instalación –premiada por suerte– de Miguel Ramírez, hermosa, radical, conceptuosa, magníficamente trabajada, una pieza contundente que corresponde a una época y sus avatares sociales", - Marianne de Tolentino, agosto 2009.

Un pie empinado en posición de impulso para avanzar, acción primera de cualquier travesía, atravesado por una docena de remos que al elevarse parecen tornarse alas; Lo físico y lúdico de la condición nómada, que lleva al ser humano a convertir en puerta abierta cualquier limite, interior ó físico, existencial o geográfico, a borrar fronteras con su andar, es una de la tantas lecturas que se desprende de la majestuosa instalación escultórica Odiseo, del artista visual Miguel Ramírez, una de las piezas ganadoras de la XXV Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo.

Por segunda ocasión consecutiva, Ramírez se lleva la distinción del jurado de premiación del evento de arte contemporáneo más importante de República Dominicana, la de la critica especializada y la del publico, con una propuesta monumental que combina lo escultórico, lo teatral y lo performativo, lo que, a decir del artista, es una búsqueda de hibridación visual y espacial del objeto y toda su creación, una constante en su oficio y trayectoria de más 15 años.

El de Odiseo y Miguel ha sido considerado por la crítica como uno de los premios más impactantes e ineludibles de la edición 2009 de la Bienal, dedicada al maestro de la plástica nacional Ramón Oviedo. Curadores y críticos han valorado de la pieza su excelente factura, la audaz puesta en escena de su agudeza conceptual y el virtuosismo manifiesto en el dilatado y precario equilibrio que la sostiene en el espacio, exhibiéndose en ella una cualidad sensorial cinética.

A pesar del cuidado de los detalles, la poética que alude a una obra maestra universal para tratar un tema profundamente actual y dominicano, Miguel Ramírez no se define como un artista preciosista, prueba de ello es su tendencia a utilizar elementos reciclados, en este caso la madera, que aportan verdad, historia y belleza a sus creaciones.

La exposición de las obras seleccionadas y premiadas de la XXV Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo estará abierta al público hasta noviembre próximo, además de la muestra el evento desarrolla una agenda paralela de actividades especiales como conversatorios, conferencias y conciertos musicales.

Miguel Ramírez es un artista visual contemporáneo-multidisciplinario cuyas propuestas integran variados medios y soportes. Ha sido premiado en cinco entregas de la Bienal de Artes Visuales y distinguido con becas y residencias de creación artística en Holanda, México y España. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes de Plásticas de Bellas Artes y de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Es también un destacado director, escenográfo y actor de teatro. En la actualidad, además de su trabajo de taller, se desempeña como docente de la Escuela Nacional de Artes Dramático.

-Miguel Ramírez

¡Aleluya! Un espectáculo original de Haffe Serulle

2009-09-03T09:55:00.001-04:00

En homenaje al Profesor Juan Bosch

Tatiana, Noche, Guitarra y Dejavu

2009-08-31T08:20:00.001-04:00

Tatiana Mejía y Miguel Mejía de Grado Celsius unen sus voces este viernes en Cinema Café

Los hermanos Mejía compartirán tarima este viernes 4 de septiembre en Cinema Café durante el relanzamiento de Tatiana como cantante de rock. En “Tatiana, noche, guitarra y dejavu”, que es como se denomina el concierto, la joven cantante Mejía enfrentará el reto de fusionar su voz con el vocalista de la exitosa banda Grado Celsius, Miguel Mejía, quien suena actualmente en la radio con la canción “Muévete”.“Tatiana, noche, guitarra y dejavu”, que está pautado para iniciar a las 9 de la noche a un costo de 200 pesos p/p, contará con la participación de Max Familia en el bajo, Juan Taveras en la guitarra y Robin Mayo en la batería. Como invitados estarán también Fiona Shekuby de la agrupación The Muffins, Manuel Duarte de SonAbril y otras sorpresas. Además de recordar las canciones que la dieron a conocer años atrás, Tatiana expondrá nuevas composiciones musicales propias. Interpretará también hits en inglés y español de Paramore, No doubt, Nicole, Radiohead y otras agrupaciones que la influenciaron. Tatiana Mejía se estrenó como vocalista el año 2000 en la agrupación Ojiva, participando posteriormente en varios conciertos, musicales y jingles, en tanto Miguel Angel Mejía, quien es su hermano, además de músico salido del Conservatorio, ha tenido un notable éxito como vocalista en la agrupación Grado Celsius.

Ver más de Miguel Angel y Tatiana en los siguientes enlaces:
Grado Celsius - Muevete
GRADO CELSIUS EN VIVO, invitada Tatiana Mejía

Muere a los 68 años la coreógrafa alemana Pina Bausch

2009-06-30T15:25:00.002-04:00

Noticia enviada por Jochi Muñoz:

La bailarina y coreógrafa Pina Bausch (Solingen, 27 de julio de 1940) ha muerto hoy a los 68 años, cinco días después de que se le diagnosticara un cáncer."Estuvo hasta el mismo domingo en escena con su compañía de danza", ha explicado Ursula Popp, portavoz de la Ópera de Wuppertal, donde Bausch era coreógrafa residente.

Noticia completa en "El País"

EL FESTIVAL HOY, MARTES 23 DE JUNIO DE 2009

2009-06-23T10:11:00.001-04:00

El festival internacional de teatro continúa hoy martes con una programación muy diversa. Finaliza mañana miércoles, después de haber recibido la colaboración y asistencia del público dominicano. A continuación la programación para este día, la cual tomé del sitio oficial del festival:

SANTO DOMINGO

REPUBLICA DOMINICANA

Teatro Rodante Dominicano

Leyendas

Sala Ravelo, Teatro Nacional, 5:30 P.M

BOLIVIA

Teatro de Los Andes

Un Sol Amarrillo, Memorias de un Temblor

Teatro Nacional, Sala Principal. 9:00 P.M

CUBA

Teatro de La Luna

Delirio Habanero

Casa de Teatro, 7:00 P.M

CUBA

Proyecto Narrarte

Pues Señores este era un circo (Infantil)

Teatro Guloya, 6:30 P.M

COLOMBIA

X2 Teatro

Simplemente José

Teatro La Cuarta, 6:30 P.M

REPUBLICA DOMINICANA

Gayumba

Cuentos del Siglo de Oro

Centro Cultural Narciso González, Sala Monina Sola, 7:00 P.M

SANTIAGO

CUBA

Teatro Del Caballero

Rico

Sala Julio Alberto Hernández, Gran Teatro del Cibao, 7:00 P.M

ACTIVIDADES INTEGRADAS

Reflexiones sobre la dramaturgia dominicana: El Elemento Identitario como contenido y problemática.

Participan: Profesor Haffe Serulle. Dramaturgo y director • Profesor William Mejía. Dramaturgo • Geovanny Cruz. Dramaturgo, actor y director teatral • Profesor Reynaldo Disla. Dramaturgo y actor • Ángel Hache, Actor y Director.

Día: Martes 23 de Junio

Hora: 10:00 A.M.

Lugar: Salón La Cúpula, Palacio de Bellas Artes.

La Dramaturgia como Envión de toda propuesta Teatral

Participan: Profesor Hamlet Bodden, Dramaturgo, actor y Director • Profesor Iván García, Dramaturgo, Actor y Director • Angelo Valenzuela, Dramaturgo• Fausto Rojas, Dramaturgo, Actor y Director.

Día: Martes 23 de Junio

Hora: 5:00 P.M.

Lugar: Salón La Cúpula, Palacio de Bellas Artes

La formación Teatral informal y escolarizada.

Un repaso analítico al sector académico, encabezado por los principales responsables del área.

Participan: Maestra María Castillo. Directora de La Escuela Nacional de Teatro /

Maestra Julissa Rivera. Coordinadora del área de teatro del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada / Maestro Dionis Rufino. Director de La Escuela de teatro de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. (UASD) / Profesor Ángel Mejía. Director del Sistema Nacional de Escuelas Libres, de la Secretaría de Estado de Cultura /

Licenciado Noé Záyas. Profesor de la Escuela de teatro, de Bellas Artes de San Francisco de Macorís.

Día: Martes 23 de Junio

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Salón La Cúpula, Palacio de Bellas Artes.

Hoy es el primer día del verano 2009

2009-06-21T11:19:00.002-04:00

Para nuestro país es verano todo el año, sin embargo, hoy es el inicio de la temporada verano 2009, la cual nos sorprende con un festival internacional de teatro cargado de propuestas interesantísimas.

Visita la página del festival de teatro y envuelvete en esta fiesta teatral llena de contenido internaciona y selección de obras dominicanas.

RAMELL

2009-05-17T20:47:00.003-04:00

Ramell del autor dominicano Carlos Burgos, con la dirección de Felicia Gonzalez y actuación de Ivan Aybar como Ramell y Walter Cañas como Esteban.

Una puesta en escena donde se ponen de manifiesto los desordenes mentales de un psicópata aberrado sexual (Ramell) y su "conejillo de indias" (Esteban) secuestrado.

Fecha: viernes, 29 de mayo de 2009
Hora: 19:00 - 20:30
Lugar: Centro Cultural Narciso Gonzalez
Calle: C/Americo Lugo, esquina Marcos Adon, Villa Juana

Falleció el escritor uruguayo Mario Benedetti (AFP)

2009-05-17T20:08:00.001-04:00

(AFP) El escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti murió este domingo en su domicilio de Montevideo a los 88 años de edad, a once días de haber recibido el alta médica por una enfermedad intestinal crónica, según informaron medios de prensa locales. ´

Benedetti, había sido hospitalizado el pasado 24 de abril con una dolencia digestiva crónica que le originó sangrado de colon y una descompensación respiratoria.

El miércoles 6 de mayo fue dado de alta tras responder satiafactoriamente al tratamiento médico, en la que fue su cuarta internación hospitalaria durante 2009.

El más prolífico escritor uruguayo, integrante de la denominada 'Generación del 45', editó en setiembre pasado "Testigo de uno mismo", escrito en verso, y antes de su internación trabajaba en un nuevo libro de poesía bajo el nombre de "Biografía para encontrarme".

Controversia Sobre el Artículo 53 de la Reforma

2009-04-29T09:48:00.001-04:00

Según el diario digital http://eldia.com.do/ se avecina una controversia en las discusiones de la asamblea constitucional. Tal controversia podría ser suscitada por el artículo 53 de la reforma constitucional:

Según El Día: "El ordinal 3 del citado artículo, en el proyecto de reforma constitucional sometido por el Presidente de la República, establece que “toda riqueza artística, cultural e histórica del país en sus diversas expresiones y formas, materiales e inmateriales, sea quien sea su dueño, formará parte del patrimonio cultural de la nación y estará bajo la salvaguarda del Estado”.

Asimismo otros medios se apresuran a solicitar la modificación de dicho artículo: "Será una puñalada mortal al respeto de la propiedad intelectual y a los acuerdos internacionales que rigen en la materia si se aprueba el artículo 53 del proyecto de Reforma Constitucional que conoce la Asamblea Revisora."

24 de abril: Versainograma a Santo Domingo

2009-04-24T17:16:00.002-04:00

Frágmento del poema escrito por Neruda en honor a los Dominicanos a raíz de la ocupación norteamericana del 1965:

Y corría impetuoso como el viento
Hacia la libertad y la victoria
Cuando el texano Jhonson, el funesto
Con la sangre de muchos en las manos,
Hizo desembarcar los marineros.

Cuarenta y cinco mil hijos de perra,
Bajaron con sus armas y sus cuentos,
Con ametralladoras y cuchillos
Con objetivos claros y concretos:
"Poner en libertad a los ladrones,
Y a los demás hay que meterlos presos".

Y allí están disparando cada día
Contra dominicanos indefensos
Como en Vietnam el asesino es fuerte,
Pero a la larga vencerán los pueblos.

La moraleja de este cuento amargo
Se las voy a decir en un momento
(no se lo vayan a contar a nadie:
Soy pacifista por fuera y por dentro)

Ahí va:
Me gusta en Nueva York el yanqui vivo
Y sus lindas muchachas, por supuesto,
Pero en Santo Domingo y en Vietnam
Prefiero norteamericanos muertos.

(leer completo)

Programa de actividades Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2009

2009-04-23T15:31:00.002-04:00

Ya está listo el Programa de Actividades de la XII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2008. Este año existen un amplio menú de actividades. En el conjunto, brillan en sus diversas manifestaciones expresiones relacionadas con la vida y obra de Juan Bosch, escritor a quien el evento rinde homenaje, y con Brasil, País Invitado de Honor. (tomado del portal ferilibro.com)

Décimo segunda Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2009

2009-04-20T13:46:00.005-04:00

No es correcto decir "Doceava Feria internacional del libro" porque no se ha partido la feria en doce partes que sería el significado de Doceava, más bien lo correcto es "Décimo Segunda (duodécima) Feria internacional del libro"
Patricia Solano
Programa Radial Voces Propias

XII Feria Internacional del Libro 2009

2009-04-20T13:42:00.003-04:00

Marivell Contreras escribe un interesante artículo sobre la XII Feria del libro que hoy inicia.

¡De nuevo la Feria!
Con el lema “Leer te eleva”, se inicia el lunes 20 la XII Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, dedicada a Juan Bosch y con Brasil como país invitado de honor. (leer completo)

Las venas abiertas de América Latina Regalo De Chávez

2009-04-20T13:08:00.002-04:00

El libro regalado por el presidente Hugo Chávez a su homologo norteamericano Barack Obama, se convierte en el segundo libro más vendido en la tienda amazon.com

Las Venas Abiertas de América Latina, escrito por el uruguayo Eduardo Galeano pasó a los primeros lugares después que Chávez en persona le entregara la copia de esta publicación (en inglés) a Obama.

Por el camino hasta perdimos el derecho de llamarnos americanos, aunque los haitianos y los cubanos ya habían asomado a la historia, como pueblos nuevos, un siglo antes de que los peregrinos del Mayflower se establecieran en las costas de Plymouth. Ahora América es, para el mundo, nada más que los Estados Unidos: nosotros habitamos, a lo sumo, una sub América, una América de segunda clase, de nebulosa identificación.
P.5 Las venas abiertas de américa latina.

Hemos visto a Chávez recomendar muchos libros a lo largo de su mandato como el caso de "Cuentos Chinos" del Oppenheirmer, o citar a Noam Chomsky y ponerlo en el centro de la atención pública, pero ninguno tuvo el repunte que alcanzó en tan pocos días el libro de Eduardo Galeano.

Descargar "Las venas abiertas de América Latina" PDF

Se extiende la pobreza y se concentra la riqueza en esta región que cuentan con inmesas legiones de brazos caidos que se multiplican sin descanso.
P.5 Las venas abiertas de américa latina.

Arte con Sombrillas

2009-04-18T23:45:00.004-04:00

Sombrillas utilizadas en instalaciones artísticas, como decoración o como parte de la arquitectura.

Ver galería completa

Mensaje del Día Internacional de la Danza - 29 de abril -

2009-04-14T10:58:00.004-04:00

Enviado por Jochi Muñoz

Akram Khan. Bailarín y coreógrafo

"Este día tan especial, el Día Internacional de la Danza, está dedicado al único lenguaje que cada uno de nosotros sabe hablar en este mundo, el lenguaje innato de nuestros cuerpos y de nuestras almas, el de nuestros antepasados y de nuestros niños.Este día está dedicado a cada dios, gurú y antepasado que siempre nos han enseñado e inspirado, cada canto, impulso e instante que nos han incitado a movernos.Está dedicado al niño que querría poder moverse como su ídolo, y a la madre que le dice `eres capaz, puedes hacerlo´.Este día está dedicado a cada ser de cualquier confesión, color y cultura que transforma las tradiciones de su pasado en historias del presente y en sueños para el futuro.Este día está dedicado a la danza, a su infinidad de expresiones y a su inmensa capacidad de exteriorizar, de transformar, de unir y de alegrar".

- Alkis Raftis, Presidente del Consejo Internacional de la Danza

"El futuro de la Danza radica en las personas que no bailan. Estas personas pertenecen a dos categorías: los que simplemente no aprendieron a bailar, y aquellos que piensan que no pueden bailar. Estos dos tipos de personas representan el mayor reto para la profesión del Maestro de Danza.En consonancia con la lucha de la UNESCO contra los prejuicios y la discriminación, estamos tratando de ampliar los límites de la Danza para cambiar la percepción actual de lo que es un bailarín. El Arte de la Danza no es necesariamente una exposición de lo extremadamente físico, de la exacta precisión, o de la desbordante emoción. Puede ser una celebración de interacción entre los artistas intérpretes. Podemos enriquecer los recitales de Danza con bailarines, cantantes, actores, narradores, mimos, acróbatas, etc de todas las edades y en todos los grados de discapacidad.

La integración a través de la Danza de los hasta ahora excluidos, no solo es un deber moral, sino que también abre una gran puerta de salida en tiempos de crisis económica y desempleo. En cada país hay millones de personas con discapacidad física o mental. Creemos que están listos para bailar.Ayudarlos creará nuevos puestos de trabajo para miles de Profesores de Danza. Los discapacitados son asistidos por el Ministerio de Sanidad, Trabajo y Asuntos Sociales. La integración de personas marginadas en la práctica de la Danza es tan importante como su integración en el mercado laboral.CID se adhiere al principio que todos puedan bailar.
El Día de la Danza 2009 se dedica a la Danza Integradora. Incluiremos a todos los miembros de la sociedad en nuestros cursos y en nuestras actuaciones escénicas".

Meñique - Teatro Gayumba

2009-03-28T22:43:00.001-04:00

de José Martí

con Nives Santana y Manuel Chapuseaux

¡Ve regando la voz!

¿Cómo nace el Día Internacional del Teatro?

2009-03-26T08:12:00.002-04:00

Interesante artículo que cuenta cómo nació el día internacional del teatro. (Diario Ideal)

El Día Internacional del Teatro nace en 1961 como una iniciativa de la UNESCO del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Este día es una ocasión para celebrar el poder de las artes escénicas para convocar a las personas y para compartir la capacidad del teatro para contribuir a la paz y al entendimiento.

Cada año, el 27 marzo se celebra por los amantes del teatro en todo el mundo. Los eventos en relación con el Día Internacional del Teatro incluyen premios de excelencia, festivales internacionales, actuaciones gratuitas, llamamientos a la solidaridad con los artistas que lo necesitan, jornadas de puertas abiertas en los teatros, galas y reuniones. Pero el acontecimiento más importante de este día es el “Mensaje Internacional».

Todos los años, una destacada figura en las artes escénicas es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Este Mensaje Internacional se traduce a más de 20 idiomas, se lee para los espectadores antes de las actuaciones en los teatros de todo el mundo. Este año, el autor del mensaje es Augusto Boal, dramaturgo brasileño, conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido y candidato al premio Nobel de la Paz en el año 2008.

Nominados Casandra 2009, Teatro

2009-03-24T14:40:00.003-04:00

Obra teatral 2008
Tres mujeres altas (Teatro Nacional)
Réquiem para una noche de viernes (Niurka Mota)
Barrio sietes tumbas (Giovanny Cruz)
Nuestra señora de las nubes (Claudio Rivera)
Kalígula Bach (Haffe Serulle)

2.- Director teatral 2008
María Castillo (Tres mujeres altas)
Iván García (Requiem para una noche de viernes)
Giovanny Cruz (Barrio siestes tumbas)
Claudio Rivera (Nuestra señora de las nubes)
Haffe Serulle (Kalígula Bach)

3.- Actriz del año
María Castillo (Tres mujeres altas)
Karina Noble (Tres mujeres altas)
Robmariel Olea (Cabaret)
Viena González (Nuestra señora de las nubes)
Cecilia García (Les Miserables)

4.- Actor del año
Iván García (Réquiem para noche de un viernes)
Waddys Jáquez (Cabaret)
Exmín Carvajal (Mi amor o mi libertad)
Frank Ceara (Les Miserables)
Claudio Rivera (Nuestra señora de las Nubes)

5.- Teatro Musical
Les Miserables (carolina Riva)
Annie (Amaury Sánchez)
Cabaret (amaury Sánchez)
High School Musical On Stage (Nuryn Sanlley)

6.- Bailarín Clásico
Víctor Ramírez
Elvys Guzmán

El QUID: La primera Moneda Espacial

2008-12-10T21:18:00.005-04:00

Navegando en nuestro maravilloso ciberespacio me he encontrado con un dato muy interesante y no menos sorprendente, y es que ya se ha diseñado la moneda que habremos de utilizar una vez inicie el tan esperado "turismo espacial" que ya trae a científicos e investigadores anticipando y previniendo todo tipo de detalles o incovenientes que se podrían presentar durante nuestra estadía en alguno de nuestros vecinos planetas.

Se trata del QUID (iniciales de Quasi Universal Intergalactic Denomination) que puede ser traducido como Unidad o Valor Nominal Intergaláctico Cuasi Universal, que es la primera moneda diseñada para ser usada en el espacio.

Su creación se le atribuye a una compañía de cambios del Reino Unido, en cooperación con la Universidad de Leicester y el National Space Centre, con el fin de disponer de un medio de pago práctico y seguro en un escenario de turismo espacial que los creadores de la moneda preven que será real a partir de 2009.

Según George Fraser de la Universidad de Leicester, el efectivo y las tarjetas de crédito comunes no son adecuados para su uso en el espacio debido a que las tiras magnéticas podrían ser dañadas por la radiación y a que las monedas podrían resultar peligrosas al flotar en entornos sin gravedad.

El diseño elegido para el QUID es el de un disco de bordes redondeados con círculos coloreados en su interior representando a los ocho planetas del sistema solar interior. Se han diseñado monedas con valores de 1 a 10 de diferentes tamaños y colores.

Sus inventores han previsto el cambio para 1 QUID en 8,68 euros, 12.50 dólares americanos o 6.25 libras esterlinas, lo cual es un tanto absurdo por el momento ya que no se me ocurre que diablos existe en otros planetas para comprar, y de tratarse de lo necesario para subsistir como comida, por ejemplo, ésta debería estar cubierta por la astronómica suma que tendríamos que pagar sólo para llegar hasta allá.

Lo que hay que reconocer es que el diseño está muy bonito y como el mundo da tantas vueltas, quien sabe si algun día necesitaremos unos quids para nuestras futuras vacaciones.

La Noche Larga de los Museos

2008-12-10T11:28:00.004-04:00

Santo Domingo - 5 de Diciembre del 2008.-La experiencia, creada por Francia y celebrada también en España, se realizará por primera vez en Santo Domingo para interesar al público en la visita a los museos.

El próximo 10 de diciembre, Día del Patrimonio Nacional, los museos de Santo Domingo estarán abiertos al público, gratuitamente, desde las 9 de la mañana hasta las 12 de la noche.

“Será la primera vez que se realiza un evento de este tipo en el país, con la finalidad de crear conciencia sobre la importancia de los valores museográficos de la República Dominicana, la necesidad de preservarlos y de difundir su trascendencia, a más de incorporar de manera masiva a la población en su valoración y crecimiento”, declaró el Secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, al anunciar en rueda de prensa la celebración citada (...)

En Francia y España, durante la noche larga de los museos, se abren estos espacios hasta las 3 de la madrugada. En Santo Domingo, iniciaremos con un plan piloto este año, hasta las 12 de la noche”, dijo Lantigua.

Agregó que, durante el año, cada museo realizará individualmente su “noche larga”, para “ir creando ambiente a esta celebración que quedará institucionalizada desde este año de forma anual, y que contribuirá al afianzamiento y proyección de nuestros grandes museos”. (vía Cultura.gov.do)

Declaración Universal de los Derechos humanos

2008-12-10T09:49:00.000-04:00

El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos.

Humor música y teatro en el Palacio de Bellas Artes

2008-12-09T11:51:00.003-04:00

Este pasado 5 de diciembre se presentó en nuestro país el espectáculo "Mundo y final" a cargo de la compañia madrileña Ron Lalá.

Compuesta por cinco actores de primera esta compañia propone una atractiva fusión de teatro, humor y música en vivo acompañados de textos originales cargados de un humor vibrante, inteligente y crítico.

En "Mundo y final" los actores nos guían hacia destrucción del mundo:

La cuenta atrás ha comenzado. Llega la destrucción del mundo en riguroso
directo. Póngase cómodo, piense su última voluntad y apague el teléfono móvil…
para siempre.

En espera de que ocurra la gran explosión que acabará con nuestro planeta, Ron Lalá nos embriaga de un humor y música exquisitos a través de sketchs cortos y de temàtica variada, en los cuales plasman una visión un tanto surealista de la sociedad.

Unicos portadores del estilo lalá, estos cinco actorazos convierten el escenario en un espacio donde el ingenio, el talento y un lenguaje escénico sin igual se conjugan para llevar al público un espectáculo completo que te hará reir hasta más no poder.

El espectáculo se llevó a cabo en nuestro país gracias a la iniciativa del Centro Cultural de España, donde cinco compañias de teatro españolas mas una dominicana se presentarán en el pais desde el 30 de noviembre al 11 de diciembre.

Este miércoles 10 y jueves 11 de diciembre a las 7:00pm se presentará la compañía Naturalmentes con la obra "El mundo está bien hecho" en el Centro cultural de España.

Para más información visita: http://www.festivaldeteatro2008.com/

Ámbar Castillo
Cádaveres Cultos

Fallece el legendario mimo Marcel Marceau

2008-11-19T12:17:00.000-04:00

(El Universal) Marcel Marceau, quien revivió el arte de la pantomima y le imprimió poesía al silencio, falleció, informaron hoy medios franceses. Tenía 84 años.

Marceau murió el sábado en París, informaron los medios. El ex asistente de Marceau, Emmanuel Vacca, anunció la muerte en la radio France-Info, sin dar detalles sobre la causa.

Con su rostro pintado de blanco, sus zapatos blandos y un sombrero maltrecho coronado con una flor roja, el famoso mimo abarcó toda la gama de las emociones humanas en el escenario durante más de 50 años, sin pronunciar palabra.

Fuera del escenario, era un parlanchín connotado.

“Nunca hagas hablar a un mimo. No se detendrá”, dijo alguna vez.

ÖLELÉS en Casa de Teatro 25 y 26 octubre

2008-10-24T01:37:00.001-04:00

Jochi Muñoz Victoria nos cuenta:

ÖLELÉS en Casa de Teatro 25 y 26 octubre, a las 8:00 pm. Gratis. Solicitar boletas en Casa de Teatro o en el Centro Cultural de España.

ÖLELÉS es la historia del reencuentro de dos amigos contada en movimientos. Jordi Cortés y Damián Muñoz recrearon en pasos de baile “El último encuentro”, la novela del escritor húngaro Sándor Márai. El escenario, como una enorme caja negra atravesada por halos de luz, baña los movimientos de dos hombres que se acarician y se repelen. Danzan y giran, describiendo figuras con un ramo de flores que finalmente despedazan.

Uno viene hacia el otro en repetidas veces desde una silla lateral, al fondo, y se detiene en el centro dándole un beso en la mejilla. El otro se aparta un poco. Cada vez que vuelve, llega a depositar el beso con mayor violencia, hasta que trae una silla y aprisiona el otro entre sus patas contra el suelo.

“Matar puede ser cálido, bello, algo parecido a besar”. El sonido viene de una grabadora, que el amigo errante activa una y otra vez. “No hay dolor más grande que cuando se rompe la amistad”. Uno de los amigos se ha ido por el mundo, y el otro, le aguarda.
Márai nació en Hungría en 1900, y abandonó su país en 1948 tras la invasión soviética de las tropas de Stalin. Llegó a decir que no se sentía bien en compañía de nadie, ni hombre ni mujer, por mucho tiempo. Se suicidó en San Diego, en 1989, poco antes de la caída del Muro de Berlín. El Último Encuentro es considerada su obra maestra, rescatada hace apenas unos años de un olvido de medio siglo. “Uno siempre responde con su vida entera a las preguntas más importantes”, escribió.

“La historia es el último encuentro de dos amigos mayores que crecieron juntos. Por historias que les pasan se separan, y cuando ya están mayorcitos pues deciden quedar una noche a cenar y hablar de qué pasó durante estos años”, explica Damián Muñoz. Es por ello que la obra fue concebida para abordar “la amistad, pero también las cuentas que quedan pendientes: es como un lastre que vas arrastrando y que no acabas de solucionar y un día tienes que enfrentarte a eso”, agrega Jordi Cortéz.

Colgados de arnés describen figuras en solitario, o abrazados se balancean como un péndulo, pero sus movimientos más que un baile parecen una lucha. Uno trata en vano de zafarse del otro. Ese arnés fue incorporado a la escenografía para que los movimientos descritos sujetados a él simbolizasen los ejes de la vida de los seres humanos, según explicaron los bailarines, autores también de la coreografía.

“Mi personaje abandona su lugar de nacimiento y se va por el mundo, un poco desarraigado”, señala Damián Muñoz, “entonces, hay un texto que dice ‘el hombre tiene dos ejes en la vida, el vertical y el horizontal’. El horizontal es tu vida, día a día toda tu vida; y el vertical es lo que te une con tus antepasados, con tu tierra. Entonces, en los desarraigados, los que estamos viajando tanto tiempo, desaparece el eje vertical, sólo tienes el horizontal”.
“Estoy muda. Es un espectáculo excelente, como una obra de arte”, dijo la bailarina salvadoreña Eunice Payés. “Es un trabajo tan exquisito, tan bien logrado, a nivel de movimiento, a nivel de atmósfera, de interpretación, simbología, imágenes, toda una temática humana, los conflictos humanos puestos a un nivel tan artístico que lo hace realmente a uno reflexionar”.

En el espectáculo, estos ejes también están recreados a través de la luz: “Es una luz escenográfica, muy subrayada, escultórica”, indica Javi Ulla, responsable de la iluminación del espectáculo. “Echamos el humo para que los haces de luz se vean muchísimo más nítidos que en cualquier situación escénica habitual y las formas que se generan, generan vacíos en su interior, en los cuales se define el ámbito a bailar… Es también ese eje horizontal. Pero por otro lado hay también luces verticales, que en la suma generan todo un mundo de luz coherente encuadrado por la sustancia que echamos (humo)”.

ÖLELÉS ganó el Premio Ciudad de Barcelona al mejor espectáculo de danza 2004 y el premio a la mejor propuesta de danza de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2005.

¿Amor o amistad?

Las caricias entre dos hombres provocaron risas nerviosas en algunos espectadores. Algunos incluso se levantaron y se marcharon. Hubo quienes percibieron tensión sexual entre los personajes, que según la historia original eran solamente amigos.

Muñoz y Cortez aclararon que la historia que ellos presentaban, basada en el libro de Márai, era una relación de amistad, sin embargo aceptaron también esa interpretación: “Es cierto, entre dos amigos o entre dos amigas, sin que haya ningún tipo de relación sexual, siempre hay un componente homoerótico, porque hay mujeres que son amigas, se acuestan juntas sin que hayan relaciones sexuales, pero siempre hay un componente a veces muy erótico. Y entre los hombres creo que hay muchos que no tienen relaciones sexuales pero tienen una relación tan intensa como si fueran pareja, pero no se acuestan ni nada”.

Si bien los bailarines consideraron que en lugares como Europa la gente ya no se incomoda ante la posibilidad de una representación de una relación homosexual, sigue siendo poco común: “Este es un teatro, una historia entre dos hombres. Es difícil ser mujer, pero dos hombres, una historia de danza teatro pues daba de qué hablar”.

“Es una obra que sale de lo común, que tiene una escenografía sencillamente extraordinaria. Los movimientos con la música están muy bien integrados. Es un espectáculo digno de verse”, dijo el actor Antonio Lemus Simún.

cartas@elfaro.net
Publicada el 31 de julio - El Faro.net

Todo Arde

2008-10-22T12:13:00.000-04:00

Símbolo complejo y ambivalente, para Eliade es animal etonico funerario, para Stienon es símbolo del movimiento cíclico de la vida, lo cierto es que en la memoria de todos los pueblos se le asocia a las tinieblas del mundo etonico del cual surge siendo portador de vida o muerte. El análisis ve en el caballo el símbolo del psiquismo inconsciente o la mente no animal, memoria del mundo y del tiempo, de color blanco representaría el instinto dominado, controlado. (vía)

Cine europeo en la Cinemateca Dominicana

2008-10-14T11:42:00.004-04:00

La Cinemateca Dominicana hecha un vistazo al cine del viejo continente con el ciclo “Lars Von Trier y otros directores contemporáneos europeos” a exhibirse del 9 al 22 de octubre en su sala principal. La muestra rinde homenaje a Lars Von Trier, Gaspar Noé, Michael Haneke, Catherine Breillat, Jean-Claude Brisseau y Peter Greenaway con una selección de lo mejores trabajos de estos realizadores europeos.

La primera semana de la muestra estará reservada a los filmes de Lars Von Trier, un director europeo que ha sido catalogado como un "genio" por la crítica especializada y ha sido reconocido en los festivales de cine más importantes.

La programación de la Cinemateca en ocasión de la muestra cuenta además con los siguientes filmes: “El elemento del crimen”, nominada a la Palma de Oro en Cannes, en 1984; “Los idiotas”; “Europa”, Gran Premio del Jurado en Cannes, en 1991; “Epidemia”; “Rompiendo las olas”, Gran Premio del Jurado en Cannes, 1996; “Bailar en la oscuridad”, Palma de Oro en Cannes, en 2000; “El jefe de todo esto”; “Dogville”; “5 condiciones”; y “Manderlay”.

Las películas se proyectarán en la sala princpal de la Cinemateca Dominicana desde el jueves 9 hasta el miércoles 22 de octubre en todas sus tandas (5:30 p.m., 7:30 p.m. y 9:30 p.m.). Para más información, entre a la página www.cinematecadominicana.org.

Derek Walcott Escribe sobre Antigona

2008-10-01T00:23:00.002-04:00

Dos Nobel y una compositora caribeña colaboran en ópera inspirada en Sófocles

Dos poetas, ambos premios Nobel, Seamus Heaney y Derek Walcott, colaboran con la joven compositora caribeña Dominique Le Gendre, en una nueva ópera inspirada en la 'Antígona', de Sófocles, cuyo estreno mundial tendrá lugar el 11 de octubre en Londres.

Franklin Dominguez al Rescate de las Bellas Artes

2008-09-30T10:11:00.006-04:00

y yo le creo...

Posiblemente se necesita una figura como la de Franklin Domínguez al frente de bellas artes para reimpulsar esta secretaría. No deseo quitarle mérito al trabajo realizado por Bernarda Jorge, sin embargo durante su gestión pocos fueron los avances en la difusión de esta entidad que tiene objetivos fundamentales en la actividad cultural.

Vamos a llegar al corazón del pueblo llevando las bellas artes.

En palabras del dramaturgo dominicano, su deseo es colaborar con el "dinámico" secretario de cultura José Rafael Lantigua. Esperamos que en la relación entre Domínguez y el secretario logren promover el teatro dominicano. Su nombramiento sucede muy cerca de la apertura del remodelado palacio de bellas artes, el cual Domínguez define como "Un nuevo palacio"

Las nuevas instalaciones del palacio serán inauguradas el 9 de octubre con una serie de espectáculos artísticos que se desarrollarán en las explanadas norte y sur, mientras que en el auditorio Máximo Avilés Blonda tendrá lugar el acto formal. (Vía Listin)

Jazz en Casa de Teatro

2008-09-29T18:32:00.002-04:00

CON SOLO UN ROTULADOR

2008-09-26T10:35:00.003-04:00

Un hombre decoró toda su casa, sólo con rotúladores que no superan los 10 dólares.

Charlie Kratzer inició su proyecto en el sótano de su casa, diez dólares, mucha imaginación y meses de trabajo dieron como resultado paredes repletas de imágenes que ilustran al personaje Sherlock Holmes, el humanista Winston Churchill, el cineasta Hercule Poirot y al escritor George Bernard Shaw.

La nota original: http://www.kentucky.com/181/story/532854.html

Relatos de Juan Bosch al Teatro... Pero no Dominicano

2008-09-26T09:54:00.008-04:00

Habíamos comentado la nueva propuesta de Maria Isabel Bosch "Contando a mi Abuelo" la cual se estrenó en Argentina. Según Maria Isabel, esta propuesta teatral no tiene cabida en República Dominicana. En el marco del festival de teatro de la Luna, la actriz dominicana declaró:

Aún no tiene fecha de cuando presentará este “monólogo inspirado” en República Dominicana, en parte por que se le ha dificultado convencer a los patrocinadores de la importancia dramática e histórica del relato dramatizado.

Esto quiere decir que ni las autoridades culturales dominicanas ni las empresas privadas están consciente de la importancia de este espectáculo, el cual cuenta con dos aspectos que merecen cualquier apoyo y entusiasmo por parte del mecenazgo:

Teatro Dominicano
Espectáculo que reconoce y honra la memoria del más importante narrador latinoamericano: Juan Bosch.

¿Alguien tiene alguna propuesta a nuestras autoridades de cultura?

Afiche y Portal del VI Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2008

2008-09-23T09:02:00.004-04:00

Página del Festival Internacional de teatro: fitesantodomingo.com

XI Festival Internacional de Teatro Experimental FITEQ-G

2008-09-22T10:45:00.011-04:00

Tabai Teatro, de República Dominicana es una de las compañías internacionales
que integran el programa de la edición número once del festival teatral experimental.

El Festival Internacional de Teatro Experimental FITEQ-G, celebrado cada año en Quito y Guayaquil, es un espacio que permite a los grupos experimentales mostrar las innovaciones estilísticas y la calidad de las puestas en escena propias de esta modalidad teatral.

En su onceava edición, el Festival contará con la participación de compañías consagradas a nivel mundial como el Píccolo Teatro de Milano, fundado por Paolo Grassi; El Teatro del Silencio, de Francia, y el Attis Theater de Grecia, fundado por Theodoros Therzopoulos.

A partir de esta semana hasta el 5 de octubre se presentarán 13 grupos de Colombia, Chile, Argentina, Bolivia, Grecia, Francia, Italia, Cataluña y Polonia alternándose con 14 compañías nacionales de Quito, Manta, Guayaquil y Cuenca.

De República Dominicana participa el grupo Tabai Teatro, dirigido por Maria Isabel Bosch.

Los escenarios escogidos en Quito son Metro Danza, la Tribuna del Sur, Teatro México, Casa Humboldt, Teatro Variedades, Mariscal, Parque Inglés, el Bar Pobre Diablo y el programa de peatonización del Centro Histórico.

Vía: http://www.blogger.com/www.eltelegrafo.com.ec

Cargamento de Sueños

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Violín Entre las Sombras: 28 de Noviembre 2010

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La Muerte de Saramago

Festival Nacional de Teatro Santo Domingo 2010

Notas Breves

Dario Fo, Dramaturgo

Día de Haffe Serulle en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2010

Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2010: Programación completa

XIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2010: Programación teatral

El Balcón de Jean Genet

Teatro Rodante presenta la obra “El santo esclarecido”

DOS PASOS DE PAZ, DOS PASOS DE GUERRA

Teatro y Sociedad, por: Arturo López

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Pedro Páramo

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ALELUYA Espectáculo Teatral de Haffe Serulle

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VI Bienal de Teatro Grupal

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Herta Müller gana el Nobel de Literatura

Google celebra la invención del código de barra en su logo

Pensamiento Político y Obra Literaria

Cargamento de Sueños (Obra teatral)

V Encuentro de Danza Contemporánea Edanco 2009

Programa

“Odiseo”: Premio de Instalación XXV Bienal Nacional de Artes Visuales

¡Aleluya! Un espectáculo original de Haffe Serulle

Tatiana, Noche, Guitarra y Dejavu

Muere a los 68 años la coreógrafa alemana Pina Bausch

EL FESTIVAL HOY, MARTES 23 DE JUNIO DE 2009

SANTO DOMINGO

SANTIAGO

ACTIVIDADES INTEGRADAS

Hoy es el primer día del verano 2009

RAMELL

Falleció el escritor uruguayo Mario Benedetti (AFP)