2.12.11

Sala Aída Bonelly de Díaz del Teatro Nacional

Cultura cambia el nombre a la Sala de la Cultura, del Teatro Nacional, por “Sala Aída Bonelly de Díaz”

Para tales fines fue colocada una tarja con la cual se oficializa el cambio de nombre con lo que se honra a la musicóloga, pianista, narradora, ensayista y educadora, en el marco de las celebraciones de la Semana del Músico Dominicano. (Periódico 7 días)

4.11.11

"Pros-Tíb" Nueva Obra de Haffe Serulle


Pros-Tíb, “la culpa que acompaña al deseo”, dirigida por el dramaturgo y novelista Haffe Serulle, se estará presentando del 16 al 28 de noviembre del 2011, en el Salón de los Espejos del Palacio de Bellas Artes, con funciones diarias, a partir de las ocho de la noche.

Una mujer descarnada cuenta su historia ante un grupo de invitados. Lo hace desde el dolor y el deseo. Usufructuaria del valor que encarna, se torna símbolo de esperanza. Esta mujer no está sola en la casa Pros-Tíb, la acompañan otras mujeres, que como ella son víctimas del desafuero presente en los más altos estamentos de nuestra sociedad.

Entretanto, dos hombres rondan las paredes de esta casa. Sus gestos, emociones y actitudes están al servicio de la violencia y la lascivia.

En este espectáculo teatral intervienen: Karina Valdez, Licelotte Nin, Stuart Ortiz, Santiago Alonzo, Cindy Galán, Robelitza Pérez y Paloma Palacios. Pros-Tíb es la más reciente propuesta del grupo Otro Teatro. Tiene un costo de 500 p/p, y es patrocinada por el Ministerio de Cultura y la Dirección General de Bellas Artes.

19.10.11

7ma Bienal de Teatro Grupal

LA 7ma Bienal de Teatro Grupal se celebrará del 21 AL 30 de Octubre, 2011. Esta bienal servirá también como el Primer Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes (INTELATIN)



Pueden encontrar más información en la página de la Fundación Cayenas: www.fundacioncayenas.com



11.6.11

En Honor a la Creatividad

Me encanta cuando sudo en honor a la creatividad, cuando me duele la espalda y se me queman las pestañas en la investigación. Cuando se fatiga mi cuerpo del fuerte entrenamiento, cuando la musa me sopla a media noche y me dice "Levántate tienes una responsabilidad" y cuando finalmente siento el gemir de la audiencia, hasta el latido del corazon, la pausa, la riza, el llanto, la contención. ¡Wao! ¡Qué viva el teatro!
-Dicho por Mariluz Acosta
Actriz / Directora 

2.6.11

31.5.11

FESTIVAL DE TEATRO EN UN CONTENEDOR

EL MUNDO ES UN GRAN TEATRO y desde el inicio de la representación las grandes plazas, los parques y calles de las ciudades del mundo han sido testigos del hecho teatral. Lugares tan insospechados como una fábrica abandonada o incluso un contenedor de carga han sido utilizados para sostener el conflicto y los personajes. Precisamente en este último lugar (u objeto) es que se llevan a cabo todas las obras del Festival Teatro Container.


Todas las obras de este festival tienen como espacio único de representación el interior de un contenedor de carga común, adecuado para que el público pueda sentarse y los intérpretes cuenten con el espacio justo de representación.


Hemos elegido el container como formato único del festival, por la fuerte carga simbólica que posee este objeto propio del puerto, donde se fusionan en un acto la actividad comercial y la cultural, homologando lo que sucede con la ciudad de Valparaíso, concebida originalmente como puerto comercial, hoy patrimonio cultural de la humanidad.
Las obras elegidas tienen un formato y duración que permiten hacer cinco y seis representaciones por jornada:


El festival tiene una duración de siete días consecutivos, durante los cuales se encontraran dispuestos en la ciudad treinta container aproximadamente, donde se presentaran de manera estable y simultanea los diferentes espectáculos.
En algunas ciudades latinoamericanas encontrar una sala de teatro tiende a ser un inconveniente ya que son espacios poco rentables para competir con el crecimiento de establecimientos comerciales en las grandes urbes. A partir de la enseñanza de este festival, debemos empezar a ver cada objeto y lugar como un escenario en potencia que la creatividad puede aprovechar.

30.5.11

Fallece Josué Santana

El pasado 28 de mayo Josué Santana sufrió un trágico accidente en su casa; la explosión de un cilindro de gas dejó varios heridos y le cegó la vida a este talentoso artista.

A continuación una biografía compartida por Reynaldo Disla sobre este amigo músico, que tanto aportó al teatro dominicano:

JOSUÉ SANTANA. Médico, percusionista y compositor, nativo de Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Egresado del Conservatorio Nacional de Música en calidad de Percusionista (1995), y Compositor (1998). Cursó la especialización de Música Contemporánea en la misma institución bajo la tutela de Ana Silfa Finke y Dante Cucurullo. En 2005 fue becario del Ministerio de Cultura de España para el taller de “Composición electroacústica por ordenador” realizado en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Museo Reyna Sofía en Madrid. En ese año ingresó al proyecto MúsicabiertA orientado por el maestro Miguel Grande. Investigador de la música folclórica dominicana y afrocaribeña. Miembro de la sección de percusión de la Orquesta Sinfónica Nacional de Santo Domingo durante siete años, y timpanista principal por 18 años de la misma institución. Es coautor de la “Guía Didáctica de Música para 2do. Ciclo del Nivel Básico para Profesores de Educación Básica” de la Secretaría de Estado de Educación.

Fue Subdirector Académico del Conservatorio Nacional de Música desde 1995 hasta 1997. En Santo Domingo, ha compuesto música original para más de treinta obras de teatro, entre las que cuentan la música de las obras “La Mueca”, presentada en el Premio INBA-UAM de Ciudad México, en noviembre de 1998, y “Frankenstein: Vuelve la Bestia” presentada en el Festival Iberoamericano de Teatro de Santo Domingo en octubre de 2001 por el Teatro Guloya de Claudio Rivera y Viena González. Colaboró con Arturo López en varios montajes del Teatro Katarsis —Taller Anarco Teatral—. Co-ganador del Premio Casandra como mejor obra de Teatro de 2002 con la composición y musicalización de la obra “Otelo Sniff” del Teatro Guloya. Compositor de los musicales “Galápago” (1995), “Ricitos de Oro” (1996), “Mi Pedro” (2001) y “Las dos Teresas” (2002), estos dos últimos, originales del dramaturgo Reynaldo Disla. Sus obras han sido ejecutadas en Caracas, México, Panamá, Bogotá y EE.UU. Es coautor, junto a Edis Sánchez, de “La música folclórica dominicana”, libro del que afirma Paul Austerlitz: “Esta obra marca una nueva época en la investigación de la música folclórica dominicana: por el rigor y los matices de su investigación y por su amplitud magistralmente ambiciosa, llena un importante vacío en la literatura. Sus numerosas páginas contienen detallados análisis musicológicos de los principales géneros de la música folklórica dominicana que van desde los Palos hasta la Salve. Sin embargo, va más allá, pues ofrece una discusión matizada interdisciplinaria de áreas conceptuales, tales como las influencias africanas y europeas de la cultura dominicana; así también como fenómenos contextuales, la posesión, y la estética musical”. Josué Santana murió trágicamente el 29 de mayo de 2011, en Santo Domingo, República Dominicana.

Información sobre el hecho en la prensa local: