7 dic 2009

Teatro y Sociedad, por: Arturo López

Arturo LopezLo que determina la validez de cualquier actividad social es su relación con el medio donde esta se produce.

El Teatro Dominicano ha perdido la relación con su medio, es una práctica que ha extraviado su mirada y solo queda una suerte de cascara, de una cosa externa, SIN METAFÍSICA, es una práctica que no hurga en la barbarie de nuestra cotidianidad, es un movimiento de espalda a el HOMBRE Y MUJER, de este país en un constante sobresalto existencial.

La otredad nuestra es adoptiva, estamos prestos, atentos, para escudriñar la alteridad en las dramaturgias foráneas, en el hombre foráneo, ¿Por qué nuestros Dramaturgos, Directores, nuestro Movimiento teatral, no se plantea, una mirada del DOMINICANO actual, del PODER y su mirada light sobre la NACIÓN? La otredad, dialoga con todos y con todas, con la construcción de una mente criminal, ante nuestros ojos, EL DRAMATURGO, EL ACTOR, EL INVESTIGADOR TEATRAL, parece no enterarse, o su nueva mirada no le permite detenerse en la violencia estructural que se cierne sobre esta sociedad.

El cuerpo de un joven caído en un extraño intercambio de disparo y elevar aquel hecho extrajudicial, a un instante de reflexión poética y social, de una realidad anómala y oscura.

Allí es donde reside la debilidad de este movimiento teatral, socialmente conservador y políticamente atrasado; lo que genera la aparición de nuevas ESTÉTICAS y POÉTICAS, es el contacto con la sociedad y sus realidades posibles, parece no importarle la construcción de un ser nacional trunco, de un dirigente que te ofrece miles de decibeles de ruido como ideología. Es una práctica con una clara intensión de no polemizar con las estructuras del poder, con borrar la historia o mejor dicho sin ningún interés en nuestra historia o ser cómplice por omisión de la desmemoria nacional y la articulación de un DOMINICANO, sin responsabilidad política, social, e ideológica. Es la apología a un DOMINICANO, enano en lo ético.

Movimiento creativo que perdió toda su trascendencia crítica y SU METAFÍSICA POLÍTICA, SOCIAL E IDEOLÓGICA, para dar paso a una nada. Es como si entendiéramos que levantar el velo, pondría en riesgo nuestro futuro ascenso, sin entender que ya no tenemos razón de ser, que somos cómplice de todo tipo de arbitrariedades, que nuestro papel de voceros de lo establecido, nos coarta nuestra libertad creadora y nos pervierte la mirada.

En cuanto a lo estético, lo reiterativo es lo que prima, la lectura del contexto es siempre plana, conformista, cualquier otra lectura es desvalorada, acorralada, siempre vista como una cosa RARA, y quienes las plantean marginales.

Es tan compleja la situación actual que el movimiento teatral desconoce que es parte de un tejido y que su razón de ser es ese cuerpo social, no su aptitud de replegamiento, en lo político y social, que su participación es vital en el rescate de la memoria social y política del pueblo dominicano.

El movimiento teatral debe rectificar su rumbo y sus creadores, saber que su papel es el de testigo de su época, no los títeres del poder y del mercado.

//Escrito por Arturo López, publicado en su perfil en Facebook el 03 de diciembre, New York//

Iberescena

"El Fondo Iberoamericano de Apoyo a las Artes Escénicas apoyará 13 proyectos de danza y teatro en Costa Rica" en la nota de prensa enlazada aquí explica cómo se ha distribuido la ayuda para la región.

Queda preguntarnos el porqué República Dominicana no ha sido incluida en las partidas que Iberescena facilitará el próximo año. Posiblemente la falta de participación en Iberescena se deba a los encargados de publicitar e incentivar (Contraparte Dominicana) para que los creativos dominicanos gocen de este privilegio.

30 nov 2009

Pedro Páramo

Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal pedro_paramoPedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en señal de que lo haría, pues ella estaba por morirse y yo en un plan de prometerlo todo. "No dejes de ir a visitarlo -me recomendó. Se llama de este modo y de este otro. Estoy segura de que le dará gusto conocerte." Entonces no pude hacer otra cosa sino decirle que así lo haría, y de tanto decírselo se lo seguí diciendo aun después de que a mis manos les costó trabajo zafarse de sus manos muertas.


Todavía antes me había dicho:
-No vayas a pedirle nada. Exígele lo nuestro. Lo que estuvo obligado a darme y nunca me dio... El olvido en que nos tuvo, mi hijo, cóbraselo caro.
-Así lo haré, madre.” (Fragmento: Pedro Páramo, de Juan Rulfo)




“Es sin duda, una de las construcciones literarias más enigmáticas y brillantes jamás escritas. Es más que un texto, es la construcción de una realidad.
Arturo López Teatrista

Es magia al leerlo, al imaginarlo y mucho más al interpretarlo, hay que disponer para él toda la mente, todo el cuerpo hay que hacerlo presente y presencia, hay que mutarse, hay que sentirlo pero sobre todo transportarse y vivirlo literalmente.

Ana María Ventura Actriz, Teatrista

La Tradición del Teatro como Arte

Interesante reflexión por parte del dramaturgo David Mamet sobre el teatro, Este texto me llegó gracias a Jochi Muñoz.


por David Mamet


david mametNo, el teatro no está muerto. Ni siquiera está herido de gravedad.
Bueno, mientras los artistas de la escena tengan su propio teatro: el
que llevan en el corazón.

Se nos ha dicho que el teatro siempre está muriendo. Y es cierto, y,
en vez de quitarle importancia, deberíamos comprenderlo. El teatro es
una expresión de nuestra vida onírica, de nuestras aspiraciones
inconscientes. El teatro responde a lo mejor de nuestra sociedad, a lo
más turbado, a lo más visionario. Conforme la sociedad cambia, cambia
el teatro. Los trabajadores del teatro —actores, escritores,
directores, profesores— se ven atraídos a él no por una predilección
intelectual, sino por necesidad. Nos vemos empujados al teatro por
nuestra necesidad de expresar —nuestra necesidad de responder a los
interrogantes de nuestras vidas— las cuestiones del tiempo en que
vivimos. De este momento.

El artista dramático desempeña en la sociedad la misma función que los
sueños en nuestra vida subconsciente. Se nos elige para que
suministremos los sueños del cuerpo político, somos los hacedores de
sueños de la sociedad. Aquello que representamos, diseñamos,
escribimos, no proviene de una fantasía individual carente de sentido,
sino del alma de los tiempos, esa alma que se observa y se expresa en
el artista.

El artista es el explorador avanzado de la conciencia social. Como
tal, muchas veces sus primeros informes no son creídos. Más tarde esos
informes pueden ser aplaudidos y luego, tal vez, sacralizados, lo que
equivale a decir esterilizados: se los juzga descriptivos, no de una
realidad exterior, sino del curioso y personal estado mental del
artista. Más tarde aún, tanto los informes como el artista pueden ser
desechados, pues lo que dicen es tan trillado que resulta inútil.

No es el teatro el que está muriendo, sino los hombres y mujeres: la
sociedad. Y mientras ésta muere, aparece un nuevo grupo de
exploradores, artistas, cuyos informes son repudiados, luego
sacralizados, luego repudiados.

El teatro está siempre muriendo porque la inspiración artística no
puede ser inculcada; sólo puede ser alimentada.

La mayoría de las instituciones teatrales no sobrevive creativamente
más allá de una generación. Cuando desaparece la necesidad que les dio
origen sólo queda una cáscara vacía. La codificación de una visión...,
que no es visión en absoluto. El impulso artístico —el impulso de crear
— se convierte en el impulso institucional —el impulso de conservar— y
ambos son antitéticos.

¿Qué puede conservarse? ¿Qué puede comunicarse de una generación a la
siguiente? Filosofía. Moral. Estética. Todo esto puede expresarse por
medio de una técnica, en aquellas disciplinas que permiten al artista
responder veraz, plena y amorosamente a aquello, sea lo que fuere, que
él o ella desea expresar.

Estas disciplinas —las disciplinas del teatro— no pueden comunicarse
intelectualmente. Deben aprenderse de primera mano mediante una larga
práctica bajo la tutela de alguien que las haya aprendido de primera
mano. Deben aprenderse de un artista. Las disciplinas del teatro deben
aprenderse practicando con, y emulando a, aquellas personas que son
capaces de emplearlas.

Esto es lo que puede y debe transmitirse de una generación a la
siguiente. La técnica, el conocimiento de cómo traducir el deseo
incipiente en una acción nítida, una acción capaz de comunicarse por
sí misma al público. Esta técnica, esta atención, este amor a la
precisión, a la nitidez, este amor al teatro, es el mejor camino,
porque es amor al público, a aquello que une al actor y la sala: un
deseo de compartir algo que todos saben que es cierto. Sin técnica, es
decir, sin filosofía, la actuación no puede ser arte. Y si no puede
ser arte, tenemos un grave problema.

Vivimos en un país analfabeto. Los medios de comunicación de masas —
incluido el teatro comercial— comercian con lo más bajo de la
experiencia humana, y, en último término, nos envilecen a todos por el
puro peso de su insensatez.

Toda reiteración de la idea de que nada importa envilece el espíritu
humano. Toda reiteración de la idea de que en la vida humana no hay
drama, sino sólo dramatización, de que no hay tragedia, sino sólo
desgracias inexplicables, nos envilece. Porque niega lo que sabemos
que es verdad. Al negar lo que sabemos, somos como una nación que no
puede recordar sus sueños; como una persona desdichada que no puede
recordar sus sueños y por eso niega soñar, y niega que existan cosas
tales como los sueños.

Al aceptar nuestra desdicha nos estamos destruyendo a nosotros mismos.
Nos destruimos a nosotros mismos cuando aprobamos que se acepte el
olvido en la televisión, en el cine y en la escena.

¿Quién alzará su voz? ¿Quién hablará en nombre del espíritu
estadounidense, del espíritu humano? ¿Quién es capaz de ser oído? ¿De
ser aceptado? ¿De ser creído? Solamente la persona que habla sin
motivos ocultos, sin esperanza de obtener beneficios, incluso sin el
deseo de cambiar, con el único deseo de crear: el artista. El actor.
El actor entrenado y vigoroso, dedicado a la idea de que el teatro es
el lugar al que vamos a escuchar la verdad y equipado con la capacidad
técnica de hablar con sencillez y claridad.

Si esperamos que el actor, el artista de teatro, tenga la fortaleza de
decir no a la televisión, de decir no a aquello que envilece, y de
decir sí al escenario —a ese escenario que es el proponente de la vida
del alma—, ese actor deberá ser entrenado y respaldado concretamente
para sus esfuerzos. No se puede esperar que alguien renuncie incluso
al magro consuelo del éxito financiero y la aclamación crítica (al aún
más magro —y más extendido— consuelo de la esperanza de alcanzar estas
cosas) si no se le muestra otra cosa mejor.

Debemos apoyarnos mutuamente y de manera concreta en la búsqueda del
conocimiento artístico, en la lucha por crear. Debemos apoyarnos en
las cosas que decimos, en las cosas que elegimos producir, en las
cosas a las que elegimos asistir, en las cosas que elegimos sostener.
Sólo elecciones activas por nuestra parte sacarán al teatro, el
auténtico teatro, el teatro no comercial, del reino de las buenas
obras y lo colocarán en el mundo del arte; un arte cuyos beneficios
nos alentarán, nos confortarán y cuidarán de nosotros y elevarán
nuestra alma sobre estos tristes tiempos. Ahora tenemos la oportunidad
de crear un teatro nuevo y de respaldar una tradición de teatro, una
tradición de verdadera creación.

5 nov 2009

Blogs de Jochi Muñoz Victoria

El artista Jochi Muñoz Victoria abre dos blogs para compatir con nosotros sus creaciones de danza contemporánea y reflexiones sobre la actividad escénica dominicana.

Jochi Muñoz Victoria dice:

Queridos amigos de la danza, el teatro y el Performance: Desde hace un par de días estoy medio cibernético. Estoy sudando la fiebre de preparar un blog; realmente, dos. Aquí les envío las direcciones para que puedan verlos. OJO: ambos están en construcción.

En el primero incluyo diversos textos que he escrito a lo largo de varios años, y que tenía dispersos, por lo que decidí agruparlos en esta especie de archivo: http://textosdejochimunoz.blogspot.com

En el segundo, incluyo una pequeña descripción e imagen de las piezas (escénicas y de Performance) que he creado: http://piezasdejochimunoz.blogspot.com
Lectura recomendada.

Teatro Guloya en Washington, D.C


Nuevamente, el grupo de teatro Guloya lleva su talento fuera de nuestras tierras. Esta vez a Washington, partiendo el Martes 3 hasta el Lunes 9 de Noviembre, van a estar presentando la obra "Nuestra Señora de las Nubes" dentro del Festival Internacional de
Teatro Hispano.

Información sobre las presentaciones de Guloya en Washington.

ALELUYA Espectáculo Teatral de Haffe Serulle

El dramaturgo y director teatral Haffe Serulle prepara un nuevo espectáculo, el cual será presentado en el mes de noviembre del año en curso, en beneficio de los planes de desarrollo académico del Conservatorio Nacional de Música.

afiche_aleluya[4]El nuevo espectáculo lleva como título ¡ALELUYA!, y se estrenará el día 3 de noviembre en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música, a las ocho de la noche, con los auspicios de la Secretaría de Estado de Cultura, Banco Nacional de la Vivienda, Cámara de Diputados y otras instituciones estatales. Estará en cartel hasta el día 15 del referido mes.

ALELUYA recrea textos bíblicos, como el Cantar de los Cantares, para condenar la violencia de todo género que predomina en el mundo, y hace un llamado a la reflexión, sustentado de manera muy particular en el amor, a fin de que la humanidad transforme la fe en un hecho colectivo de vida.

A través de seres que se desdoblan en figuras gigantes y milenarias, ALELUYA transcurre en un ambiente mágico-religioso, donde tanto público como actores expresan las angustias y las esperanzas de la humanidad.

El espectáculo no narra una historia, más bien interpreta momentos estelares vividos por personajes de la trascendencia de Daniel, Job, Samuel y Zacarías, profetas singulares.

Es un llamado urgente a la sinceridad y a la paz. Es una propuesta para incentivar la creatividad en los seres humanos y alcanzar metas superiores. Es, además, una muestra del alcance universal del teatro dominicano.

En el espectáculo intervienen actrices y actores graduados en la Escuela Nacional de Teatro: Licelot Nin, Santiago Alonzo, Karina Valdez, Juan Gautier y Stuart Ortiz. La escenografía, vestuario y efectos especiales, estarán a cargo de Miguel Ramírez y Hochi Domínguez.

Solo 125 espectadores podrán participar en cada función.

Los boletos están a la venta en la Escuela Nacional de Teatro (809-6875448) y Conservatorio Nacional de Música (809-2210745).

Otro Teatro
Compañía de Teatro Independiente

31 oct 2009

Logos de google para Halloween

Con el nombre Click or Treat (treta o clic) google celebra la fiesta de Halloween. Al hacer clic en el logo principal este lleva a los demás.


21 oct 2009

VI Bienal de Teatro Grupal

VI Bienal de teatro grupal

 

VI Bienal de Teatro Grupal, a celebrarse del 25 al 31 de Octubre en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González, en Casa de Teatro y Guloya.

Dedicada a Freddy Ginebra, Ángel Haché, Lina Hopelman y Vicente Santos.

El acto de apertura se realizará en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso
González o Teatro de Villa Juana. Para dar inicio a la excelente oferta teatral, la bienal presentará este día la obra “Sufre” del grupo “Teastro”, 6:00 p.m.

 

Puedes ver y descargar haciendo clic en la siguiente imagen:

PROGAMACION BTG pdf

Teatro Petruzzeli

teatro_petruzzelli_bari-001Casi dos décadas después del incendio que devastó el teatro italiano Petruzzelli, así luce el remozado teatro; ver galería.

8 oct 2009

Herta Müller gana el Nobel de Literatura

ESTOCOLMO (Reuters) - La escritora alemana de origen rumano Herta Müller,
autora de historias sobre gente privada de derechos y que luchó por la libertad
de expresión, ganó el jueves el premio Nobel de Literatura 2009.

Vía: swiss info

18 sept 2009

Pensamiento Político y Obra Literaria

Concurso de ensayos sobre el pensamiento político y obra literaria del profesor Juan Bosch organizado por la Secretaría de Estado de Educación Superior.

Bases del concurso y más información en el sitio de la SEESCyT.

Cargamento de Sueños (Obra teatral)

Fragmento de la obra escrita por nuestro santo patrón Alfonso Sastre.

Título:
Cargamento de sueños [Fragmento] (PDF 545 Kbytes)

Vía: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

16 sept 2009

V Encuentro de Danza Contemporánea Edanco 2009


Programa

Viernes 18, Sabado 19 a las 8:00 p.m. y Domingo 20 a las 6:30

Dayme Del Toro, Edmundo Poy, Ileana Balmori, de Cuba Ivan Monrrear, Hamlet Bodden y Lena Blú, de Guadalupe.

Viernes 25, Sabado 26 a las 8:30 p.m. y Domingo 27 a las 6:30 p.m

Tatiana Mejia, Orestes Amador, Evelin Tejada, Julio Joseph,Victor Datt y Cristiane Enmanuel y Compañía, de Martinica.

Ademas ganadores del Festival Joven de Danza y una exposición del Grupo Fotográfico F-64.

3 sept 2009

“Odiseo”: Premio de Instalación XXV Bienal Nacional de Artes Visuales

GEDC0011"La obra indudablemente triunfadora en esta bienal es la sobresaliente instalación –premiada por suerte– de Miguel Ramírez, hermosa, radical, conceptuosa, magníficamente trabajada, una pieza contundente que corresponde a una época y sus avatares sociales",  - Marianne de Tolentino, agosto 2009.

 

 

 

Un pie empinado en posición de impulso para avanzar, acción primera de cualquier travesía, atravesado por una docena de remos que al elevarse parecen tornarse alas;  Lo físico y lúdico de la condición nómada, que lleva al ser humano a convertir en puerta abierta cualquier limite, interior ó físico, existencial o geográfico,  a borrar fronteras con su andar, es una de la tantas lecturas que se desprende  de la majestuosa instalación escultórica Odiseo, del artista visual Miguel Ramírez, una de las piezas ganadoras de la XXV Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo.

Por segunda ocasión consecutiva, Ramírez se lleva la distinción del jurado de premiación del evento de arte contemporáneo más importante de República Dominicana, la de la critica especializada y la del publico, con una propuesta monumental que combina lo escultórico, lo teatral y lo performativo, lo que, a decir del artista, es una búsqueda de hibridación visual y espacial del objeto y toda su creación, una constante en su oficio y trayectoria de más 15 años.

GEDC0014El de Odiseo y Miguel ha sido considerado por la crítica como uno de los premios más impactantes e ineludibles de la edición 2009 de la Bienal, dedicada al maestro de la plástica nacional Ramón Oviedo.  Curadores y críticos han valorado de la pieza su  excelente factura, la audaz puesta en escena de su agudeza conceptual y el virtuosismo manifiesto en el dilatado y precario equilibrio que la sostiene en el espacio, exhibiéndose en ella una cualidad sensorial cinética.    

A pesar del cuidado de los detalles,  la poética que alude a una obra maestra universal para tratar un tema profundamente actual y dominicano,  Miguel Ramírez no se define como un artista preciosista, prueba de ello es su tendencia a utilizar elementos reciclados, en este caso la madera, que aportan verdad, historia y belleza a sus creaciones.

La exposición de las obras seleccionadas y premiadas de la XXV Bienal de Artes Visuales de Santo Domingo estará abierta al público hasta noviembre próximo, además de la muestra el evento desarrolla una agenda paralela de actividades especiales como conversatorios, conferencias y conciertos musicales.

GEDC0036 Miguel Ramírez es un artista visual contemporáneo-multidisciplinario cuyas propuestas integran variados medios y soportes. Ha sido premiado en cinco entregas de la Bienal de Artes Visuales y  distinguido con  becas y residencias de creación artística en Holanda, México y España.  Es egresado de la Escuela Nacional de Artes de Plásticas de Bellas Artes y de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.  Es también un destacado director, escenográfo y actor de teatro. En la actualidad, además de su trabajo de taller, se desempeña como docente de la Escuela Nacional de Artes Dramático.

-Miguel Ramírez

¡Aleluya! Un espectáculo original de Haffe Serulle

 

En homenaje al Profesor Juan Bosch

afiche aleluya

31 ago 2009

Tatiana Mejia, Noche, Guitarra y Dejavu

Tatiana Mejía y Miguel Mejía de Grado Celsius unen sus voces este viernes en Cinema Café

Los hermanos Mejía compartirán tarima este viernes 4 de septiembre en Cinema Café durante el relanzamiento de Tatiana como cantante de rock. En “Tatiana, noche, guitarra y dejavu”, que es como se denomina el concierto, la joven cantante Mejía enfrentará el reto de fusionar su voz con el vocalista de la exitosa banda Grado Celsius, Miguel Mejía, quien suena actualmente en la radio con la canción “Muévete”.Tatiana_y_Miguel_Angel“Tatiana, noche, guitarra y dejavu”, que está pautado para iniciar a las 9 de la noche a un costo de 200 pesos p/p, contará con la participación  de Max Familia en el bajo, Juan Taveras en la guitarra y Robin Mayo en la batería. Como invitados estarán también Fiona Shekuby  de la agrupación The Muffins, Manuel Duarte  de SonAbril y otras sorpresas. Además de recordar las canciones que la dieron a conocer años atrás, Tatiana expondrá nuevas composiciones musicales propias. Interpretará también hits en inglés y español de Paramore, No doubt, Nicole, Radiohead y otras agrupaciones que la influenciaron. Tatiana Mejía se estrenó como vocalista el año 2000 en la agrupación Ojiva, participando posteriormente en varios conciertos, musicales y jingles, en tanto Miguel Angel Mejía, quien es su hermano, además de músico salido del Conservatorio, ha tenido un notable éxito como vocalista en la agrupación Grado Celsius.

Ver más de Miguel Angel y Tatiana en los siguientes enlaces:
 Grado Celsius - Muevete  
GRADO CELSIUS EN VIVO, invitada Tatiana Mejía

30 jun 2009

Muere a los 68 años la coreógrafa alemana Pina Bausch

Noticia enviada por Jochi Muñoz:

La bailarina y coreógrafa Pina Bausch (Solingen, 27 de julio de 1940) ha muerto hoy a los 68 años, cinco días después de que se le diagnosticara un cáncer."Estuvo hasta el mismo domingo en escena con su compañía de danza", ha explicado Ursula Popp, portavoz de la Ópera de Wuppertal, donde Bausch era coreógrafa residente.

Noticia completa en "El País"

23 jun 2009

EL FESTIVAL HOY, MARTES 23 DE JUNIO DE 2009

El festival internacional de teatro continúa hoy martes con una programación muy diversa. Finaliza mañana miércoles, después de haber recibido la colaboración y asistencia del público dominicano. A continuación la programación para este día, la cual tomé del sitio oficial del festival:

SANTO DOMINGO

  • REPUBLICA DOMINICANA

Teatro Rodante Dominicano

Leyendas

Sala Ravelo, Teatro Nacional, 5:30 P.M

  • BOLIVIA

Teatro de Los Andes

Un Sol Amarrillo, Memorias de un Temblor

Teatro Nacional, Sala Principal. 9:00 P.M

  • CUBA

Teatro de La Luna

Delirio Habanero

Casa de Teatro, 7:00 P.M

  • CUBA

Proyecto Narrarte

Pues Señores este era un circo (Infantil)

Teatro Guloya, 6:30 P.M

  • COLOMBIA

X2 Teatro

Simplemente José

Teatro La Cuarta, 6:30 P.M

  • REPUBLICA DOMINICANA

Gayumba

Cuentos del Siglo de Oro

Centro Cultural Narciso González, Sala Monina Sola, 7:00 P.M

SANTIAGO

  • CUBA

Teatro Del Caballero

Rico

Sala Julio Alberto Hernández, Gran Teatro del Cibao, 7:00 P.M

 

ACTIVIDADES INTEGRADAS

  • Reflexiones sobre la dramaturgia dominicana: El Elemento Identitario como contenido y problemática.

Participan: Profesor Haffe Serulle. Dramaturgo y director • Profesor William Mejía. Dramaturgo • Geovanny Cruz. Dramaturgo, actor y director teatral • Profesor Reynaldo Disla. Dramaturgo y actor • Ángel Hache, Actor y Director.

Día: Martes 23 de Junio

Hora: 10:00 A.M.

Lugar: Salón La Cúpula, Palacio de Bellas Artes.

 

  • La Dramaturgia como Envión de toda propuesta Teatral

Participan: Profesor Hamlet Bodden, Dramaturgo, actor y Director • Profesor Iván García, Dramaturgo, Actor y Director • Angelo Valenzuela, Dramaturgo• Fausto Rojas, Dramaturgo, Actor y Director.

Día: Martes 23 de Junio

Hora: 5:00 P.M.

Lugar: Salón La Cúpula, Palacio de Bellas Artes

  • La formación Teatral informal y escolarizada.

Un repaso analítico al sector académico, encabezado por los principales responsables del área.

Participan: Maestra María Castillo. Directora de La Escuela Nacional de Teatro /

Maestra Julissa Rivera. Coordinadora del área de teatro del Sistema Nacional de Formación Artística Especializada / Maestro Dionis Rufino. Director de La Escuela de teatro de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. (UASD) / Profesor Ángel Mejía. Director del Sistema Nacional de Escuelas Libres, de la Secretaría de Estado de Cultura /

Licenciado Noé Záyas. Profesor de la Escuela de teatro, de Bellas Artes de San Francisco de Macorís.

Día: Martes 23 de Junio

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Salón La Cúpula, Palacio de Bellas Artes.

21 jun 2009

Hoy es el primer día del verano 2009

Para nuestro país es verano todo el año, sin embargo, hoy es el inicio de la temporada verano 2009, la cual nos sorprende con un festival internacional de teatro cargado de propuestas interesantísimas.

Visita la página del festival de teatro y envuelvete en esta fiesta teatral llena de contenido internaciona y selección de obras dominicanas.

17 may 2009

RAMELL


Ramell del autor dominicano Carlos Burgos, con la dirección de Felicia Gonzalez y actuación de Ivan Aybar como Ramell y Walter Cañas como Esteban.


Una puesta en escena donde se ponen de manifiesto los desordenes mentales de un psicópata aberrado sexual (Ramell) y su "conejillo de indias" (Esteban) secuestrado.


Fecha: viernes, 29 de mayo de 2009
Hora: 19:00 - 20:30
Lugar: Centro Cultural Narciso Gonzalez
Calle: C/Americo Lugo, esquina Marcos Adon, Villa Juana

Falleció el escritor uruguayo Mario Benedetti (AFP)


(AFP) El escritor y poeta uruguayo Mario Benedetti murió este domingo en su domicilio de Montevideo a los 88 años de edad, a once días de haber recibido el alta médica por una enfermedad intestinal crónica, según informaron medios de prensa locales. ´

Benedetti, había sido hospitalizado el pasado 24 de abril con una dolencia digestiva crónica que le originó sangrado de colon y una descompensación respiratoria.

El miércoles 6 de mayo fue dado de alta tras responder satiafactoriamente al tratamiento médico, en la que fue su cuarta internación hospitalaria durante 2009.

El más prolífico escritor uruguayo, integrante de la denominada 'Generación del 45', editó en setiembre pasado "Testigo de uno mismo", escrito en verso, y antes de su internación trabajaba en un nuevo libro de poesía bajo el nombre de "Biografía para encontrarme".

29 abr 2009

Controversia Sobre el Artículo 53 de la Reforma

Según el diario digital http://eldia.com.do/ se avecina una controversia en las discusiones de la asamblea constitucional. Tal controversia podría ser suscitada por el artículo 53 de la reforma constitucional:

Según El Día: "El ordinal 3 del citado artículo, en el proyecto de reforma constitucional sometido por el Presidente de la República, establece que “toda riqueza artística, cultural e histórica del país en sus diversas expresiones y formas, materiales e inmateriales, sea quien sea su dueño, formará parte del patrimonio cultural de la nación y estará bajo la salvaguarda del Estado”.

Asimismo otros medios se apresuran a solicitar la modificación de dicho artículo: "Será una puñalada mortal al respeto de la propiedad intelectual y a los acuerdos internacionales que rigen en la materia si se aprueba el artículo 53 del proyecto de Reforma Constitucional que conoce la Asamblea Revisora."

24 abr 2009

24 de abril: Versainograma a Santo Domingo

Frágmento del poema escrito por Neruda en honor a los Dominicanos a raíz de la ocupación norteamericana del 1965:

Y corría impetuoso como el viento
Hacia la libertad y la victoria
Cuando el texano Jhonson, el funesto
Con la sangre de muchos en las manos,
Hizo desembarcar los marineros.

Cuarenta y cinco mil hijos de perra,
Bajaron con sus armas y sus cuentos,
Con ametralladoras y cuchillos
Con objetivos claros y concretos:
"Poner en libertad a los ladrones,
Y a los demás hay que meterlos presos".

Y allí están disparando cada día
Contra dominicanos indefensos
Como en Vietnam el asesino es fuerte,
Pero a la larga vencerán los pueblos.

La moraleja de este cuento amargo
Se las voy a decir en un momento
(no se lo vayan a contar a nadie:
Soy pacifista por fuera y por dentro)

Ahí va:
Me gusta en Nueva York el yanqui vivo
Y sus lindas muchachas, por supuesto,
Pero en Santo Domingo y en Vietnam
Prefiero norteamericanos muertos.

(leer completo)

23 abr 2009

Programa de actividades Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2009

Ya está listo el Programa de Actividades de la XII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2008. Este año existen un amplio menú de actividades. En el conjunto, brillan en sus diversas manifestaciones expresiones relacionadas con la vida y obra de Juan Bosch, escritor a quien el evento rinde homenaje, y con Brasil, País Invitado de Honor. (tomado del portal ferilibro.com)

20 abr 2009

Décimo segunda Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2009

No es correcto decir "Doceava Feria internacional del libro" porque no se ha partido la feria en doce partes que sería el significado de Doceava, más bien lo correcto es "Décimo Segunda (duodécima) Feria internacional del libro"

Patricia Solano

Programa Radial Voces Propias

XII Feria Internacional del Libro 2009

Marivell Contreras escribe un interesante artículo sobre la XII Feria del libro que hoy inicia.

¡De nuevo la Feria!
Con el lema “Leer te eleva”, se inicia el lunes 20 la XII Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, dedicada a Juan Bosch y con Brasil como país invitado de honor. (leer completo)

Las venas abiertas de América Latina Regalo De Chávez

El libro regalado por el presidente Hugo Chávez a su homologo norteamericano Barack Obama, se convierte en el segundo libro más vendido en la tienda amazon.com

Las Venas Abiertas de América Latina, escrito por el uruguayo Eduardo Galeano pasó a los primeros lugares después que Chávez en persona le entregara la copia de esta publicación (en inglés) a Obama.

Por el camino hasta perdimos el derecho de llamarnos americanos, aunque los haitianos y los cubanos ya habían asomado a la historia, como pueblos nuevos, un siglo antes de que los peregrinos del Mayflower se establecieran en las costas de Plymouth. Ahora América es, para el mundo, nada más que los Estados Unidos: nosotros habitamos, a lo sumo, una sub América, una América de segunda clase, de nebulosa identificación.

P.5 Las venas abiertas de américa latina.


Hemos visto a Chávez recomendar muchos libros a lo largo de su mandato como el caso de "Cuentos Chinos" del Oppenheirmer, o citar a Noam Chomsky y ponerlo en el centro de la atención pública, pero ninguno tuvo el repunte que alcanzó en tan pocos días el libro de Eduardo Galeano.

Descargar "Las venas abiertas de América Latina" PDF

Se extiende la pobreza y se concentra la riqueza en esta región que cuentan con inmesas legiones de brazos caidos que se multiplican sin descanso.

P.5 Las venas abiertas de américa latina.

18 abr 2009

14 abr 2009

Mensaje del Día Internacional de la Danza - 29 de abril -

Enviado por Jochi Muñoz
Akram Khan. Bailarín y coreógrafo

"Este día tan especial, el Día Internacional de la Danza, está dedicado al único lenguaje que cada uno de nosotros sabe hablar en este mundo, el lenguaje innato de nuestros cuerpos y de nuestras almas, el de nuestros antepasados y de nuestros niños.Este día está dedicado a cada dios, gurú y antepasado que siempre nos han enseñado e inspirado, cada canto, impulso e instante que nos han incitado a movernos.Está dedicado al niño que querría poder moverse como su ídolo, y a la madre que le dice `eres capaz, puedes hacerlo´.Este día está dedicado a cada ser de cualquier confesión, color y cultura que transforma las tradiciones de su pasado en historias del presente y en sueños para el futuro.Este día está dedicado a la danza, a su infinidad de expresiones y a su inmensa capacidad de exteriorizar, de transformar, de unir y de alegrar".

- Alkis Raftis, Presidente del Consejo Internacional de la Danza

"El futuro de la Danza radica en las personas que no bailan. Estas personas pertenecen a dos categorías: los que simplemente no aprendieron a bailar, y aquellos que piensan que no pueden bailar. Estos dos tipos de personas representan el mayor reto para la profesión del Maestro de Danza.En consonancia con la lucha de la UNESCO contra los prejuicios y la discriminación, estamos tratando de ampliar los límites de la Danza para cambiar la percepción actual de lo que es un bailarín. El Arte de la Danza no es necesariamente una exposición de lo extremadamente físico, de la exacta precisión, o de la desbordante emoción. Puede ser una celebración de interacción entre los artistas intérpretes. Podemos enriquecer los recitales de Danza con bailarines, cantantes, actores, narradores, mimos, acróbatas, etc de todas las edades y en todos los grados de discapacidad.

La integración a través de la Danza de los hasta ahora excluidos, no solo es un deber moral, sino que también abre una gran puerta de salida en tiempos de crisis económica y desempleo. En cada país hay millones de personas con discapacidad física o mental. Creemos que están listos para bailar.Ayudarlos creará nuevos puestos de trabajo para miles de Profesores de Danza. Los discapacitados son asistidos por el Ministerio de Sanidad, Trabajo y Asuntos Sociales. La integración de personas marginadas en la práctica de la Danza es tan importante como su integración en el mercado laboral.CID se adhiere al principio que todos puedan bailar.
El Día de la Danza 2009 se dedica a la Danza Integradora. Incluiremos a todos los miembros de la sociedad en nuestros cursos y en nuestras actuaciones escénicas".

26 mar 2009

¿Cómo nace el Día Internacional del Teatro?

Interesante artículo que cuenta cómo nació el día internacional del teatro. (Diario Ideal)

El Día Internacional del Teatro nace en 1961 como una iniciativa de la UNESCO del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Este día es una ocasión para celebrar el poder de las artes escénicas para convocar a las personas y para compartir la capacidad del teatro para contribuir a la paz y al entendimiento.

Cada año, el 27 marzo se celebra por los amantes del teatro en todo el mundo. Los eventos en relación con el Día Internacional del Teatro incluyen premios de excelencia, festivales internacionales, actuaciones gratuitas, llamamientos a la solidaridad con los artistas que lo necesitan, jornadas de puertas abiertas en los teatros, galas y reuniones. Pero el acontecimiento más importante de este día es el “Mensaje Internacional».

Todos los años, una destacada figura en las artes escénicas es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Este Mensaje Internacional se traduce a más de 20 idiomas, se lee para los espectadores antes de las actuaciones en los teatros de todo el mundo. Este año, el autor del mensaje es Augusto Boal, dramaturgo brasileño, conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido y candidato al premio Nobel de la Paz en el año 2008.

24 mar 2009

Nominados Casandra 2009, Teatro


Obra teatral 2008
Tres mujeres altas (Teatro Nacional)
Réquiem para una noche de viernes (Niurka Mota)
Barrio sietes tumbas (Giovanny Cruz)
Nuestra señora de las nubes (Claudio Rivera)
Kalígula Bach (Haffe Serulle)


2.- Director teatral 2008
María Castillo (Tres mujeres altas)
Iván García (Requiem para una noche de viernes)
Giovanny Cruz (Barrio siestes tumbas)
Claudio Rivera (Nuestra señora de las nubes)
Haffe Serulle (Kalígula Bach)

3.- Actriz del año
María Castillo (Tres mujeres altas)
Karina Noble (Tres mujeres altas)
Robmariel Olea (Cabaret)
Viena González (Nuestra señora de las nubes)
Cecilia García (Les Miserables)

4.- Actor del año
Iván García (Réquiem para noche de un viernes)
Waddys Jáquez (Cabaret)
Exmín Carvajal (Mi amor o mi libertad)
Frank Ceara (Les Miserables)
Claudio Rivera (Nuestra señora de las Nubes)


5.- Teatro Musical
Les Miserables (carolina Riva)
Annie (Amaury Sánchez)
Cabaret (amaury Sánchez)
High School Musical On Stage (Nuryn Sanlley)

6.- Bailarín Clásico
Víctor Ramírez
Elvys Guzmán

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