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22 ago 2021

Elvis Polanco en el Espectáculo "Oc Ye Nechca"



El compañero teatrista, Elvis Polanco, egresado de la escuela nacional de teatro, participa en "El montaje Oc Ye Nechca, que en azteca significa Érase una vez, debuta esta tarde en el Teatro Sidarte, bajo la dirección del dramaturgo colombiano Fernando Vial y con actuaciones de artistas de distintos países latinoamericanos."





Según el diario online latercera.com: 


La obra es una coproducción entre el director mexicano Jaime Chabaud, el Teatro Ciudad de Colombia y la compañía de Teatro La Carretera de Chile, y se centra en la historia de un joven mexicano que, mientras intentaba cruzar la frontera hacia Estados Unidos, es detenido y reclutado en el Ejército norteamericano, quienes lo envían a Irak. En plena guerra, conoce a un soldado estadounidense con quien entabla una relación de amistad, derribando mitos preconcebidos por ambas partes.
El montaje fue creado con la ayuda del fondo Iberescena 2009-2010, y pretende demostrar mediante la actuación, como es que en medio del horror de la guerra se pueden realizar actos de solidaridad, amistad y  compañerismo.

El elenco de la obra está integrado por los mexicanos Cu Salazar y Verónica Olmedo, el dominicano Elvis Polanco, el colombiano Kike Castañeda, y los chilenos David Musa, Elvis Polanco, Carlos Talamilla, Rubi Figueroa, y Aníbal Peña.

3 mar 2008

El Teatro Nacional y la Embajada de Estados Unidos Presentarán obra Tres Mujeres Altas

La obra de teatro “Tres Mujeres Altas”, del laureado dramaturgo norteamericano Edward Albee, será presentada en la Sala Ravelo, desde el jueves 6 de marzo, en una producción del Teatro Nacional y la Embajada de Estados Unidos.

El montaje y dirección de esta obra, con la cual Albee obtuvo en 1994 su tercer Premio Pulitzer, estarán a cargo de la destacada teatrista María Castillo, quien además tendrá su cargo el rol principal, junto a las experimentadas actrices Karina Noble y Robmariel Olea, así como el actor Josué Guerrero.

Tres Mujeres Altas, cuyo precio de entrada es de $250, estará en cartel desde el jueves 6 hasta el domingo 9, y desde el jueves 13 al domingo 16, a las 8:30 de la noche; los domingos, a las 6:30 de la tarde.

Los detalles fueron ofrecidos en un encuentro con la prensa celebrado el lunes en la Sala de la Cultura, acto encabezado por Rosa María Vicioso, Directora General y Artística del Teatro Nacional, y el señor Rex Moser, Agregado Cultural de la Embajada de los Estados Unidos, al cual asistieron personalidades del mundo artístico y cultural.

24 jul 2007

MARGARET SOSA TEATRISTA DOMINICANA DETENIDA EN BOLIVIA

Ayer hablábamos de la participación por parte de un grupo de teatro Dominicano en el festival de teatro breve en Bolivia. Pues a través de la prensa hoy nos enteramos de que dos dominicanos han sido detenidos en Bolivia por bloqueo de rutas.

EFE. Bolivia: Una pareja de dominicanos fue detenida por participar en una protesta en una terminal de autobuses de la ciudad boliviana de Tarija, cercada por varios bloqueos de rutas, informó hoy a Efe el jefe de la policía regional, coronel Carlos Shigler.

El jefe policial dijo que los dominicanos son Richard San Antonio Díaz Rodríguez, de 21 años, y Margaret Sosa Alvarado, de 24, arrestados el pasado domingo luego de que se produjeran desórdenes en la terminal de esa ciudad sureña, situada cerca de la frontera con Argentina.

Podríamos preguntarnos si existe alguna relación entre la participación del grupo de teatro dominicano y los detenidos.

Lamentablemente asi lo es; los dos detenidos son egresados de la escuela nacional de teatro y la la joven es la teatrista Margaret Sosa.

Ahora sólo nos queda esperar que los muchachos regresen bien. Estoy casi seguro de que algún error debe existir en esta detención esperamos que las autoridades reconsideren.

17 jul 2007

Ábrego Teatro de Gira con El corazón de Antígona


(Diario montañes) El montaje de Abrego no solo mantiene la universalidad del mito, sino que lo sitúa en un espacio-tiempo contemporáneo, caracterizado por un mundo en conflicto lleno de contradicciones. «Las guerras no declaradas que alimenta el militarismo, el trasvase de poder de la esfera política a la industria armamentística, la manipulación de la información en un mundo globalizado, la demonización de la disidencia en detrimento de los derechos humanos, son los ejes por los que transita esta Antígona «rebelde». Con escenografía de Sara Huete, vestuario de Paula Roca, muñecos y máscaras de Cristina Laso y coreografía de Regina Navarro, se completa la nómina de artistas implicados en este proyecto. Desde el año 2001, momento en que decide iniciar su trabajo en el extranjero, la compañía que dirige Pati Doménech desarrolla esta proyección internacional en dos vertientes: las coproducciones con otras compañías y la asistencia a festivales y programaciones en el extranjero. Este intenso programa anual se ha plasmado en la visita a 25 países en los seis últimos años. (vía Diario Montañes)

2 jul 2007

EDUARDO BRITO

En la singular página dominicana barrigaverde.net hoy leemos la biografía de nuestro barítono, Eduardo Brito. Para completar el enlace pondré uno hacia un archivo mp3 de la grandiosa estrella dominicana de nombre Eleuterio Brito.

/print echo "estoy buscando"

12 jun 2007

HEY HEY EL TERCER DÍA



Tras la desaparición de La COJA la familia narra su versión de los hechos tratando de armar un gran rompe cabeza para encontrarla...

Esperan la llegada del PADRE, quien hace años se marcho, le esperan cual se aguarda un super héroe.

La POLI es la encargada del caso de la COJA, y en su búsqueda desentraña el caso del PADRE, conoce el pasado de la familia y finalmente revela el paradero de la COJA.

Cada personaje da a conocer su historia y su relación con la COJA, así aparece LA NAVAJA, novio de la coja pichón de narcotraficante, el hermano de la COJA, MANO, homosexual incomprendido, LA NANA, quien ha cuidado de MANO y de la COJA desde niños, y LA MADRE, que siempre espera al PADRE.

Edith Parra

15 feb 2007

CADA CUAL LUCHA A SU MANERA

La compañera Lucilna, miembro del grupo teatral dominicano: "ANACAONA TEATRO" nos envía la siguiente información.

Estimados amigos:
Seguimos promocionando nuestra obra; "CADA CUAL LUCHA A SU MANERA" que se presentara los días 9 y 10 de Marzo a las 8:00 pm en Casa de Teatro, hemos sabido que algunos amigos asistieron este fin de semana a ver la función, se lo agradecemos y lo sentimos, esperamos que no falten el día que es.
Pasando a otra cosa: Ya comenzamos a ensayar, después que nos desalojaran en Bellas Artes, ahora lo hacemos en Casa de Teatro, pronto habrá nuevas fotos, por ahora mandamos las mismas.

Reynaldo Disla lanzo el primer libro con obras de títeres dominicanos, nos alegramos y esperamos no sea el ultimo el genero, se realizo una función con una de sus obras que me pareció muy buena, felicidades a los titiriteros.
Para Finalizar:En nuestra próxima emoción les mandaremos los datos de los autores de las obras, Iván Garcia (dominicano) y José Rodriguez Acea (cubano), y para que se enteren estamos haciendo gestiones para que José, el autor cubano pueda estar con nosotros en las funciones de estreno, por que su monologo es estreno mundial, seria bueno que José e Ivan se conocieran y nos acompañaran.
No olvide reenviar este correo a sus amigos.
Salud y pesetas.
GRUPO ANACAONA TEATRO
ROMPIENDO EL ESQUEMA

6 feb 2007

JOCHI MUÑOZ / CREACIONES ARTISTICAS EN 2006

Hoy recibimos por parte de Jochi Muñoz un resumen de las propuestas llevadas a cabo en el pasado año.

"Apreciados compañeros teatristas: Sólo una nota para desearles que en este año que (todavía) inicia puedan llevar a cabo todos esos proyectos que aguardan para ser motorizados."


Jochi Muñoz

Nace en 1954 en San Fco. de Macorís, Rep. Dominicana / Vive y trabaja en Santo Domingo, Rep. Dominicana. Ex-miembro del Ballet Folklórico Dominicano (hoy Nacional), del Ballet Santo Domingo y del Taller de Danza Moderna. Actualmente, creador independiente.


Creaciones artísticas en 2006

  • Mi jardín. Instalación-performance presentada del 7 al 11 de mayo, en el Hotel Lina, dentro del proyecto Arte Barceló 2006. Nuevas propuesta. Tercera edición. Organiza: Asociación de Galerías de Arte de la República Dominicana. Curaduría: Carlos Acero y Amable López Meléndez.
  • Cáliz. Performance presentado el 24 de julio, en Casa de Teatro, en el acto de clausura del Diplomado en Estudios de Performance, impartido por FLACSO. Coordinadora: Maja Horn.
  • Al pie de la letra. Performance presentado el 21 de octubre, en un autobús del transporte público de la OMSA, como parte del proyecto La ruta del performance, dentro del marco del I Festival ACP, 2006. Organiza: Arte-estudio. Curaduría: Betty Jansen, Maja Horn e Yvory Núñez.
  • El sembrador. Pieza de danza presentada el 12 de noviembre, en la Sala Manuel Rueda, en el espectáculo Selección décimo aniversario del Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos, dentro del marco del V Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2006.
  • Vestido de Dolorosa. Performance presentado el 18 de noviembre, frente a la Capilla de los Remedios, dentro del marco del V Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2006

Mi jardín

  • Instalación-performance presentada en el Hotel Lina, dentro del proyecto Arte Barceló 2006. Nuevas propuesta. Tercer edción. Curaduría: Carlos Acero y Amable López Meléndez.
  • La puerta de acceso a la habitación asignada al autor para presentar su propuesta, permaneció cerrada todo el tiempo de la exposición. La misma estaba completamente cubierta por curitas, a manera de blocks, sobre las que el artista dibujó pequeñas flores azules, en dos tandas diarias de dos horas, cada una, los días que duró la exposición.
  • Junto a la ficha técnica de la pieza había otra donde estaba escrito el versículo:
“Huerto cerrado eres, hermana mía, esposa mía; fuente cerrada, fuente sellada”. (El cantar de los cantares 4:12) La pieza aborda la violencia de género.
(Foto: David Hernández Martich)

Cáliz

  • Performance presentado en Casa de Teatro, creado para el acto de clausura del Diplomado en Estudios de Perforamnce, impatido por FLACSO.
  • Un hombre (el artista) se constituyó en blanco de la tirada de huevos por parte del público, que los tomaba de un recipiente situado frente al artista. Los huevos tenían escritos frases de cosas que se entienden como de varones o de hembras.
  • La pieza aborda la diferencia de género.
(Foto: Francis Taylor)

Al pie de la letra

  • Performance creado para el proyecto La ruta del performance, llevado a cabo en los autobuses del transporte público de la OMSA, dentro del marco del I festival ACP, 2006. Curaduría: Betty Jansen, Maja Horn e Yvory Núñez.
  • En un televisor colocado en un autobús se transmitieron contínuamente las instrucciones de cómo hacer una paloma de origami. En una de las paradas, el artista abordó el autobús como un pasajero más, y trató de seguir las instrucciones dadas por él mismo por el televisor, con el resultado de que lo que le salían siempre eran pistolas. (Los últimos dobleces que se hacen determinan que la figura resultante sea o una paloma o una pistola).
La pieza transita por la línea divisoria entre la paz y la violencia.

(Realización video: Juan Carlos Guzmán)

(Foto: Ivory Núñez)


El sembrador


A Fradique Lizardo, in memoriam

  • Pieza de danza creada en 1997 para el II Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos, e incluida en el espectáculo Selección décimo aniversario, dentro del marco del V Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2006.
  • Sobre la partitura de la Canción de cuna del mar, de Sir Edward Elgar, el coreógrafo habla sobre los constantes “renaceres” en nuestro tránsito por la vida.
  • Intérpretes: Francis Taylor, Marilí Gallardo y Cecila Camino.

(Foto: Constantinos Saliaris)


Vestido de Dolorosa

  • Performance presentado frente a la Capilla de los Remedios, dentro del marco del V Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2006.
  • Un hombre (el artista) tomó fotografías de manera gratuita a todo aquel o aquella que accedió a colocar su rostro en el hueco de una imagen tamaño natural de la Virgen de la Dolorosa, con la condición de que previamente escribiera en un post it algo relativo a algún dolor, fracaso, desamor… por el que haya pasado o estuviere pasando, y lo pegara, luego, en el cuerpo de la imagen.
El nombre de la pieza juega con la alusión de la palabra vestido, tanto como prenda de vestir como al acto mismo de tener puesta esta prenda. Al igual que la Virgen, el sujeto en cuestión era susceptible de convertirse también en recipiente de dolores.
  • Asistentes: Erickson González y Jorge Mendoza.
(Foto: Constantinos Saliaris)

1 feb 2007

PREMIOS CASANDRA 2007 / TEATRO




En esta semana fueron revelados los nominados a los premios casandra. En el renglón teatro las nominadas a mejor actriz han sido:


Actriz: Edith Parra (Hey hey... El tercer día)
Indiana Brito (Hey hey... El tercer día)
María Castillo (Cero)
Carlota Carretero (Cero)


Me parece que en esta ocasión, si el jurado es justo, la ganadora bien puede ser Edith Parra, quien es nominada por una actuación muy diferente a lo acostumbrado, muy fresca y bien ejecutada.


Los que optan por mejor actor: Mario Lebrón (Fabricantes de Deudas)/ Amaury Pérez (Prohibido suicidarse en primavera)/ Josué Guerrero (Hey hey... El tercer día)/ Wady Jaquez (Cero)/ Ángel Haché (El enemigo del pueblo)

Todos sin excepción cuentan con sobrado talento.

Obras teatrales: Fabricantes de duedas (Ángel Mejía)/ El enemigo del pueblo (Ángel Haché)/ Ubú Rey (Manuel Chapuseaux)/ Cero (Waddy Jáquez)/ Hey hey... El tercer día (Pavel Marcano)

Actor muere en plena función

Muere un actor en plena función en un teatro de Barcelona

El actor Jimmy Justice, de 75 años, murió ayer de forma repentina a causa de un paro cardíaco que sufrió cuando quedaban 20 minutos para que finalizase la representación de 'La revista negra' de Jérome Savary en el Teatro Tívoli de Barcelona.

Tras la incertidumbre inicial, desde megafonía se avisó al público que el espectáculo quedaba suspendido por la repentina enfermedad de un miembro del reparto del espectáculo.
Vía La Razón Digital

30 ene 2007

Alfonso Sastre


Alfonso Sastre, uno de los autores hispanos más importante del teatro, regresa al escenario con su propuesta '¿Dónde estás Ulalume, dónde estás?' la obra se estrenó el 27 de enero de 2007, en madrid. Y según la página de los premios max (sí, la misma dirigida por los de la SGAE) esta obra retrata los últimos días de uno de nuestros autores más malditos y al mismo tiempo más queridos: Edgar Allan Poe.

'¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás?' retrata el último viaje de Edgar Allan Poe, interpretado por el gran Chete Lera, a través de un camino angosto y desolado que le conducirá hacia su propia muerte. Durante estos etílicos últimos días, el poeta se perderá por las calles de Baltimore hasta perder la conciencia.

Los fantasmas y los horrores del 'delirium tremens' le acompañarán en la búsqueda de su querida Virginia, ahora convertida en Ulalume, la amante que mató y enterró en uno de sus trágicos poemas. (premios max)
Recordamos que Alfonso Sastre es el santo patrón de este blog, así como lo es Douglas Coupland para los chicos de Microsiervos.

30 ago 2006

MUELE OESTE (FIT 2004)


Escrita por Bernard-Marie Koltés (Metz, 1948 - Paris, 1989), el autor más importante del teatro francés de finales del Siglo XX. Esta obra pone en escena eL encuentro inexplicable de ocho seres humanos en un hangar, a orillas de un río en una gran ciudad portuaria occidental. Cada uno de los personajes de este bajo mundo, se verá sometido, desde su propia perspectiva al comercio de sus deseos y necesidades.




La obra tuvo su espacio en el teatro dominicano, en octubre del 2004, bajo la producción de la Compañía Nacional de Teatro, con la co-dirección de María Castillo / Moïse Touré y dentro del Festival Internacional de Teatro de ese año.

"Escucha mi amigo...« Es lo superficial lo que más que nos llega, lo que mejor nos perturba ; es lo superficial lo que nos perturba profundamente. Lo profundo solo nos toca en la superficie. Pero bien expresado, bien pintado, lo superficial es tan fecundo, tan eficaz por los efectos que produce. Lo dramático es emoción profunda y obscura. Es consecuencia y causa de esa tendencia, de ese carácter propio de la gente de teatro. Necesitamos ser orientados constantemente, si no, nos quedamos desorientados. Es esa dosis de orientación que nos permite vivir dramáticamente. Es eso lo que nos pone permanentemente en búsqueda de sensaciones e ideas, que nos impulsa, nos lanza y nos agita hacia lo dramático. Si el actor quiere penetrar en lo profundo, es pesado y se ahoga. Es necesario en su participación, que permanezca en la superficie, es allí donde tiene más oportunidades, más facilidades para llegar al alma y al espíritu del espectador. »*

Tal es la regla de juego aquí expuesta por Louis JOUVET, que Koltés ha puesto en forma de adivinanza. Esta es nuestra búsqueda en torno a la obra Muelle Oeste que puede resumirse en algunas líneas de Claire Denis, amiga del autor : « ... y desde el otro lado de la noche, la aurora, la esperanza de que la vida en la ciudad va a comenzar, que vamos a salir adelante. Atravesamos esa cosa, nos salvamos, da igual si quedamos hechos desechos. Girar por la noche en la ciudad con la esperanza del alba, cuando el bullicio regresa.... »

Ultima indicación de la obra : Abad dirige el arma sobre Charles y dispara... Si podemos entender este gesto como el final de una historia y el momento en que ésta retorna sobre ella misma, llegamos a una comprensión más general, revelandónos el mecanismo que dirige al mundo. Conversación hecha de luces y sombras. La catarsis de esta obra no induce a huir fuera del mundo sino a ahondar en la profundidad del mundo."
Moïse Touré
Director de la Compañía Les Inachevés, Grenoble, Francia
via:http://www.theatre-contemporain.net

12 feb 2006

teatro buendia

Dramaturgias posibles en América Latina y el Caribe

Encuentro de Teatristas
Revista Conjunto (cuba)


Flora Lauten: Uno de los temas principales del espectáculo, las migraciones y exilios, se hace evidente al interior de Buendía. Actores que ya eran emblema del grupo, con un sentido, no solamente en el cuerpo, en el alma, sino en su cerebro, que tenían una manera de investigar, un día no estuvieron más. Quedaban tres actores conmigo. Tenía dos alternativas, decirme: "Bueno Flora, retírate ya, cumpliste sesenta años, una edad venerable. Haz otras cosas", o "Empieza de cero". En esos días había un huracán, marejadas muy fuertes. Yo vivo frente al mar y, de pronto, Yemayá me tiró frente a la casa un árbol seco. Me pregunté si sería una analogía de lo que ya soy, o si era un mensaje, un elemento para empezar a trabajar. Y Bacantes empieza por este árbol seco.

Abrí una convocatoria. Elegí once actores, algunos no tenían estudios de actuación, eran de grupos de aficionados, habían trabajado en otros grupos con otras búsquedas y sentidos totalmente distintos a los de Buendía.

Comencé por lo elemental, que es crear en el actor la certeza de que el trabajo del teatro es artesanal. Como no tenía elementos para empezar a trabajar, y lo que vendían en las tiendas eran sogas, compré sogas. Y las destripamos, comenzamos a crear con la soga polainas, pelucas, vestuario, y eso fue creando un sentido que puede parecer elemental, pero no lo es tanto. Todos los días llegábamos al teatro, hacíamos nuestro taller con la soga. Después creé un altar, porque también pienso que en el teatro hay factores indispensables como lo ritual, la fe en algo especial, y el altar tenía como condición que los actores tenían que traerle un regalo que tuviera que ver con la cultura griega. Muchos de estos once actores no se habían leído nunca a Eurípides, y eso los llevó a ir a los libros, las bibliotecas, a empezar a investigar quiénes eran los dioses del Olimpo. Todos los días aparecían distintos dioses, distintas ninfas, distintos sátiros. Empezamos a improvisar qué es un sátiro, qué es una ninfa, qué es un dios, quién es Semele, quién es Dionisio. Abrimos una investigación sonora con elementos como la piedra, la arena y el agua. Y empezaron a hacerse improvisaciones sonoras en este sentido. Se improvisaba sobre poemas de Safo, y lentamente comenzó a salir este tejido de acciones y movimientos, de carne, para los personajes que iban creando la dramaturgia de este espectáculo.

Al final se hizo un entrenamiento con ellos, de la piedra al actor, (esa piedra que ustedes están trayendo al altar tiene una historia, cuál es, cómo es la historia, cómo se traduce en una acción, cuál es el sentimiento qué esconde esa piedra, por qué matan las hermanas a Semele). Una serie de preguntas elementales eran necesarias para que el texto dejara de ser literatura y fuera carne.

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