Silvio Rodriguez En el Teatro Nacional

Anoche fue el primero de los dos conciertos que Silvio Rodríguez ofrecerá en la sala Eduardo Brito, del Teatro Nacional Dominicano. No tenía pensado espectar el recital en la noche del sábado, pero el coincidir con amigos en la puerta del teatro me hizo cambiar de idea.

No puedo decir mucho, en realidad no tendría mucho que comentar ya que el concierto sucedió como se esperaba; calmado y con buen repertorio. "Fusil contra Fusil" "La era está Pariendo un Corazón" y el bellísimo gesto por parte de Silvio de cambiar las letras de "Citas con Ángeles" para ilustrar en ella a Francisco Caamaño Deñó.

Algo que sí puedo señalar como "poco agradable" fue la actitud de algunos presentes con el músico cubano y su repertorio. En los momentos de silencio, cuando Silvio terminaba una canción y se disponía a iniciar otra, algunos espectadores empezaron a hacerle solicitudes gritándole el nombre de la canción que deseaban oír.

En un principio esto se tomó como una simple expresión de un insistente melómano y su deseo de ser complacido. Pero una hora después, cuando ya el músico había dado mucho de sí y era injusto pedir más, la actitud por parte de algunos de esperar los segundos de silencio para gritar nombres de canciones ya no era bien vista (o escuchada). El recitalista se detuvo, pidió perdón porque no podría complacer a todo el mundo en una sola noche y continúo ejecutando su selección acompañado de un grupo de músicos y el trío "Trovarroco"

Sin duda una noche bellísima que duró trece canciones y nos puso recuerdos a flor de piel a más de uno.

FERIA DEL LIBRO SANTO DOMINGO 2006

Domingo 30, abril
10:00 a.m.

MarcioVelozMaggiolo: ¡Sorpresa!

Performance basado en un cuento de Marcio Veloz Maggiolo, a
cargo del grupo Zanqueros dirigidos por Arturo López. Paseo, happening y ske-cht.

Actores: Canek Denis, Robert Alexander Santana y Miguel Ángel Herrera.
Diseño y vestuarios: Miguel Ramírez. Dramaturgia: Canek Denis.

Radhamés Polanco se expresa en perrerias

Honestamente no recuerdo en abril de qué año se exrenó en Casa de Teatro la obra Perrerias, escrita por Chiqui Vicioso. Lo que sí tengo presente es el texto dictado por el subdirector de nuestra Esc. Nacional de Teatro, Radhamés Polanco, en una conferencia a la revista Conjunto, La Habana 2002.

Radhamés Polanco: Perrerías no es una obra al uso, como se escriben las obras de teatro, sino un texto muy abierto, con un estilo de prosa más parecido al cuento o la novela que a una obra de teatro en términos formales. Eso le dio la posibilidad a Carlota Carretero, su directora, de construir una obra bastante personal, que se enfrenta casi siempre con los puntos de vista de la autora del texto, la dramaturga dominicana Chiqui Vicioso. Para Chiqui la historia fue siempre más bonita, tierna, y Carretero, que tiene una experiencia como actriz de veinticinco años, con toda "esa maldad" de la gente de teatro, ese veneno que se le mete a uno, acabó poniendo en escena una historia de muerte y asesinato. Yo que había seguido las pistas de la autora, había visto al principio mi personaje como un galán y no como un hombre cruel. Pero estaba siendo dirigido y tuve que acoplarme. Casi siempre los actores a los que he dirigido han hecho lo que he pensado. Yo soy el escultor y ellos son barro apenas. Los inmovilizo y transformo. Por eso en las discusiones con Carlota acabé haciendo lo que ella quería: fuerte, asesino, malcriado, malapalabroso. Pero Chiqui pensaba que le habían maleado su obra.
Siempre me habían tocado personajes muy ácidos. Todos los que hacemos de malos y feos queremos hacer en algún momento de galán --aunque sea de galán feo pero de alma bellísima. Pero no lo logré. Carlota destrozó la obra, es su versión, y organizó el rompecabezas con otra estructura más onírica. Entre escena y escena la directora introdujo un sueño, que narra ciertos encuentros de los personajes en otros lugares, hasta construir el desastre final donde el Tíguere mata a la escritora.

Comentario de Diógenes Lamarche

Distinguido Sr. Chapuseaux,

Estoy de acuerdo que con carticas no resolvemos nada. No obstante, si no fuese por la iniciativa de Edith, no sé Ud, pero yo de seguro que ni me entero. Igual como no me enteré de los incumplimientos que la Secretaría tuvo con ustedes. Que quede claro que estoy en disposicion de hacer lo que sea esté a mi alcance para ayudarles.

Las carticas no resuelven, y espero que no sea en eso que se quede el asunto. Supongo que esto es una fase inicial y de difundir lo que está sucediendo. En la medida en que la gente se entera, se une, se traza pautas a seguir y se determina a seguirlas, empezamos a resolver las cosas. Creo que en base a los movimientos de masa de individuos informados, dispuestos a accionar, y solidarios, es que se logran los cambios. Una masa desunida, desarticulada y sin intereses no resuelve nada, salvo ser manipulada y objeto de lucro de quienes se disponen conscientemente a la manipulación.

Y si así es que funciona la Secretaría y así la dejamos, dudo mucho que vaya a cambiar por su cuenta. Quienes sea que estén ahí, no sé que harán, pero me sobran los datos para hacerme la impresión de que están cómodos/as cobrando sus sueldos y haciendo lo que les viene en gana con lo que le corresponde a quienes sí trabajan. A nosotros es que nos toca poner las cosas en orden. No creo que si nos quedamos sentados/as de brazos cruzados el mundo por su cuenta se dispondrá a acomodarnos.

Esto no es cuestion de que se 'empantalonen' los teatreros, pues este no es un problema exclusivo de esa área. Estamos haciendo una demanda de personas con derechos y disposición de hacer lo que haya que hacer para que estos se cumplan. La carta es un paso. Y si después no hay un camino a seguir, pues buscamos la manera de abrirnos uno o varios. Al menos, este es el granito que yo aporto, y le extiendo la invitación a Ud. y a quien quiera.

Abrazos y mordidas

D

El niño

--Mami, llévame al teatro.

Había dicho el niño el día de su cumpleaños, pensó por un momento en que podía ser actor. La mamá lo miró e hizo un gesto que sólo se puede describir diciendo ¡Jum!

A ella no le agradaba mucho la idea de sentarse a ver obras de teatro, sean infantiles o no, ella sabía que la gente de teatro, sobre todo los de bellas artes, tenían cierta costumbre a quebrar el brazo antes de pasarse la mano por la cabeza, o lo que es igual: a partirse como muñequitos de cerámica que caen de una vitrina coja.

El niño pensó en repetir la idea de ir a ver a Paula Dysla en la última aventura de Maria después de los Moñitos, pero la mamá salió de la sala dejando un número grande, un 6 azul, encima de un bizcocho de dos libras. El niño sintió que dijo algo malo. Pensó otra vez y dijo para sí mismo:

--Diantre, debí decir que el acuario.

La mamá iba a regalarse una paseo al día siguiente de su cumpleaños. Pero la idea de acuario lo abandonó de inmediato, ya había ido como cinco veces y sentía cansancio de imaginarse una vez más con la cabecita hacia arriba recorriendo el túnel de los tiburones que en el anuncio de TV parecía más largo. No le emocionaba la idea de sentarse otra vez a manosear al aburrido y baboso manatí Tamaury. Entonces pensó en otro lugar, algo que a su mami de seguro le iba a gustar; había visto un anuncio en TV después del conejito de Colgate y antes de que empezara la novela Pantanal.

"El Ballet Clásico Nacional presenta: Almas En Movimiento"

Vio a un hombre saltando sobre otros hombres, mujeres que se paraban en un solo dedo. ¡Era eso! Se imaginaba a sí mismo suspendido, siendo un bailarín; aunque no sabía que así se llamaban.

--Mami, mami. -dijo, encontrandola en la cocina-, --quiero ir al ballet.

La mamá dejó caer un paquete de platos foam que llevaba a la sala y se inclinó para acariciarle la cara a su hijo.

--Mi niño, ¿qué te pasa?

Él la miró entendiendo que había dicho otra cosa mala y dijo

--Ta´ bién mami, mejor vamo pal acuario.

La mamá sonrió, lo besó, le acarició el pelo y recogió los platos, todo al mismo tiempo, mientras en la sala alguien abría la puerta para recibir a los vecinitos.

Al otro día, el niño se encontraba haciendo fila en el acuario, su mamá le apretaba una mano. Con la otra él sostenía un skimice de naranja y veía desde la puerta una pecera enorme, donde habían muchos caballitos de mar y tiburones, pensó en nadar; imaginó la libertad de los peces. Le haló el brazo a su mamá con un gesto de que algo nuevo había descubierto y le dijo.

--¡Guao mami! Ya sé que me gustaría ser: un pececito que baila y actúa.

La mamá lo miró y como si acabara de resignarse a lo inevitable, dijo en un suspiro

--Mañana lo inscribo en teatro.

Flora Lauten

Dramaturgias Posibles, es un texto digital publicado por la revista conjunto, y al parece no existía ya más en el servidor del magazine. Pero gracias a la caché de google pude recuperar este escrito, en el cual Flora Lauten, habla sobre la dramaturgia y su trabajo Bacantes.

Quedaban tres actores conmigo. Tenía dos alternativas, decirme: "Bueno Flora, retírate ya, cumpliste sesenta años, una edad venerable. Haz otras cosas", o "Empieza de cero". En esos días había un huracán, marejadas muy fuertes. Yo vivo frente al mar y, de pronto, Yemayá me tiró frente a la casa un árbol seco. Me pregunté si sería una analogía de lo que ya soy, o si era un mensaje, un elemento para empezar a trabajar. Y Bacantes empieza por este árbol seco. (leer más)

PROGRAMA TEATRAL FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

El calendario de las actividades teatrales de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2006 está casi terminado. El dinamismo de este año tienen como objetivo centrarse o por lo menos tocar uno de los cinco grandes temas de esta ocasión:

• La Caída de Trujillo
• Cristóbal Colón
• La Libertad
• Literatura Argentina (País invitado de honor)
• Marcio Veloz Maggiolo

Y así es, la variedad de obras que en esta ocasión participan en la FIL 2006, hacen referencia a uno o más de estos temas. No tengo el permiso para hacer público el nombre de las obras, o el horario previsto en el programa, pero creo que algunos nombres no revelan mucho.

“Me (río de La Plata)” De Lorena Oliva

Los letrados” Vidal de la Cruz y Yi-Yoh Robles.

“Alucinación” José Luis Pedroza.

“El payador perseguido” Dionisio Patiño Infante.

Puedo decir, con temor a caer en ser mal interpretado, y al fin odiado, que la propuesta de mi grupo (Teatro ICARO) la cual tenía meses de ensayos y había sido "aprobada" puedo decir, repito, que esta propuesta llamada "CUADROS DE HORROR" fue rechazada por dos razones muy lógicas. La obra en principio cumplía unos de los requerimientos de la feria: el tema, ya que hablaba de la libertad de los hombres e intentaba llevar un cuadro llamado Borges y El Lobo. Pero es precisamente la figura de Borges, maldita en sí, la que nos trajo esta mala nueva

La segunda, a mi entender, era el nombre de Fernando Arrabal, también odiado y siempre rechazado. Igual suerte ha corrido nuestro grupo en todas las actividades que nuestra Sec. De Estado de Cultura organiza; no somos, al parecer, bienvenidos.

Prefiero pensar que fue Arrabal y Borges que nos trajeron la mala suerte de que esta propuesta nuestra, que habìa sido ensayada con tesón y amor durante meses, haya sido luego desechada.

Ausencia de Crítical teatral en los medios

Nos preguntamos en estas páginas sobre el valor de la crítica en nuestro tiempo. Su capacidad para divulgar acontecimientos: sea en el aniversario de muerte o nacimiento de algún genio creador, o escudriñando en el inmenso potencial del arte amateur que revela nuevos valores. --revista la Ratonera no. 5.-

¿Debemos esperar meses para leer en algún periódico dominicano, una crítica que resalte algún hecho teatral?

Ma Pantaleón

MARZO TEATRAL / FESTIVAL EMILIO APARICIO

Ayer finalizó el marzo teatral, el cual había iniciado el primero de marzo con la obra Prohibido Suicidarse en Primavera, texto de Casona, llevado a escena por La compañía nacional de teatro.

El festival Emilio Aparicio tuvo una duración de 31 dìas, en el cual se presentaron 33 espectáculos, de los cuales 22 eran de dramaturgos dominicanos. La actividad tuvo en su noche de cierre la obra "Andrómaca" del teatro PUCMM. Obra escrita por Iván García Guerra.

La obra inició a las 8:30 de la noche y concluyó una hora después. A los pocos minutos, el director del festival, junto a dos miembros del jurado, acompañados por la directora general de Bellas Artes, subieron a escena para leer la bitácora del festival.

Aún hoy, no tenemos claro quienes fueron los ganadores, ni cuál fue el orden. Se llamó a escena a los directores de doce grupos, una vez allí, se inició la entrega de las nueve menciones y los tres primeros lugares. El primero o el último (no sabemos) fue el grupo la veladora. Se les entregó un reconocimiento y se dijo en voz alta "Primera mención" pero todavía no se tiene claro si era la primera de nueve, o qué. Esto es bastante hilarante y tendríamos que llamar a la dirección general de drama para preguntar.

Una vez dadas las menciones, llegamos a uno de los momentos más esperados, pero que no creó mucha incertidumbre: la entrega de los tres primeros lugares. Se sabía, se tenía claro que "Las Vírgenes de Galindo" dirigida por Vicente Santos, iba a obtener el primer lugar, esto se dedujo por simples razones: la calidad de la obra a nivel plástico es admirable, el texto tiene un excelente trabajo dramatúrgíco por parte de Hamlet Bodden y la puesta en escena fue limpia y simplemente hermosa.

Pero no todas las noticias fueron agradables para los presentes como este primer lugar, hubo una que causó bastante consternación y furia, el segundo lugar. Las personas estaban atontadas, nadie entendía cómo la obra que se había presentado la misma noche, que concluyó minutos antes de la entrega, obtuvo el segundo lugar;. Andrómaca, del teatro PUCMM.

Esta obra se alzó frente a obras de una calidad superior como "La tierra es de nosotros" del teatro Cocuyo que dirige la profesora Carlota Carretero, Clinmenestra de Rutinantes, actuada por Isabel Spencer. Muchos nos preguntamos cuál fue el tiempo que el jurado tomó para deliberar tal premio, la obra terminó, Ivan subíó a escena, leyó la bitácora y entregó el premio. ¿Es decir que no hubo deliberación? El segundo lugar ya estaba otorgado antes de que la obra fuera presenciada. ¿Cuáles eran los miembros del jurado? Aún hoy no tenemos esto claro.

Lo que más causó sorpresa es que el ganador de este puesto, era una grupo amateur, con serios problemas de dicción en todos los actores, con una musicalización desagradable y sin visos de la mano de un director. Bueno al director sí lo vimos pasearse, abrir las manos con aire de grandeza, dar las gracias como si acabara de comérsela y por último, darle paso a los actores, quienes parecían más conscientes que el director. Todo esto con un fondo musical nada apropiado O Fortuna.

El año pasado, esta actividad nos dio la sorpresa de que había sido Don Quijote de la barra, el ganador del segundo lugar, debemos recordar que esta obra, aunque poseía una instalación escenografica interesante, no tenía actores. Nos enfurecimos y gritamos por aquella injusticia.

Hoy por suerte, el ganador del primer lugar fue justo, pero no igual sucedió con el segundo y las demás menciones.

El niño

--Mami, llévame al teatro.

Había dicho el niño el día de su cumpleaños, pensó por un momento en que podía ser actor. La mamá lo miró e hizo un gesto que sólo se puede describir diciendo ¡Jum!

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