El QUID: La primera Moneda Espacial

Navegando en nuestro maravilloso ciberespacio me he encontrado con un dato muy interesante y no menos sorprendente, y es que ya se ha diseñado la moneda que habremos de utilizar una vez inicie el tan esperado "turismo espacial" que ya trae a científicos e investigadores anticipando y previniendo todo tipo de detalles o incovenientes que se podrían presentar durante nuestra estadía en alguno de nuestros vecinos planetas.

Se trata del QUID (iniciales de Quasi Universal Intergalactic Denomination) que puede ser traducido como Unidad o Valor Nominal Intergaláctico Cuasi Universal, que es la primera moneda diseñada para ser usada en el espacio. Su creación se le atribuye a una compañía de cambios del Reino Unido, en cooperación con la Universidad de Leicester y el National Space Centre, con el fin de disponer de un medio de pago práctico y seguro en un escenario de turismo espacial que los creadores de la moneda preven que será real a partir de 2009. Según George Fraser de la Universidad de Leicester, el efectivo y las tarjetas de crédito comunes no son adecuados para su uso en el espacio debido a que las tiras magnéticas podrían ser dañadas por la radiación y a que las monedas podrían resultar peligrosas al flotar en entornos sin gravedad. El diseño elegido para el QUID es el de un disco de bordes redondeados con círculos coloreados en su interior representando a los ocho planetas del sistema solar interior. Se han diseñado monedas con valores de 1 a 10 de diferentes tamaños y colores. Sus inventores han previsto el cambio para 1 QUID en 8,68 euros, 12.50 dólares americanos o 6.25 libras esterlinas, lo cual es un tanto absurdo por el momento ya que no se me ocurre que diablos existe en otros planetas para comprar, y de tratarse de lo necesario para subsistir como comida, por ejemplo, ésta debería estar cubierta por la astronómica suma que tendríamos que pagar sólo para llegar hasta allá. Lo que hay que reconocer es que el diseño está muy bonito y como el mundo da tantas vueltas, quien sabe si algun día necesitaremos unos quids para nuestras futuras vacaciones.

La Noche Larga de los Museos

Santo Domingo - 5 de Diciembre del 2008.-La experiencia, creada por Francia y celebrada también en España, se realizará por primera vez en Santo Domingo para interesar al público en la visita a los museos.

El próximo 10 de diciembre, Día del Patrimonio Nacional, los museos de Santo Domingo estarán abiertos al público, gratuitamente, desde las 9 de la mañana hasta las 12 de la noche.

“Será la primera vez que se realiza un evento de este tipo en el país, con la finalidad de crear conciencia sobre la importancia de los valores museográficos de la República Dominicana, la necesidad de preservarlos y de difundir su trascendencia, a más de incorporar de manera masiva a la población en su valoración y crecimiento”, declaró el Secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, al anunciar en rueda de prensa la celebración citada (...)

En Francia y España, durante la noche larga de los museos, se abren estos espacios hasta las 3 de la madrugada. En Santo Domingo, iniciaremos con un plan piloto este año, hasta las 12 de la noche”, dijo Lantigua.

Agregó que, durante el año, cada museo realizará individualmente su “noche larga”, para “ir creando ambiente a esta celebración que quedará institucionalizada desde este año de forma anual, y que contribuirá al afianzamiento y proyección de nuestros grandes museos”. (vía Cultura.gov.do)

Declaración Universal de los Derechos humanos

El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos.

Humor música y teatro en el Palacio de Bellas Artes

Este pasado 5 de diciembre se presentó en nuestro país el espectáculo "Mundo y final" a cargo de la compañia madrileña Ron Lalá. Compuesta por cinco actores de primera esta compañia propone una atractiva fusión de teatro, humor y música en vivo acompañados de textos originales cargados de un humor vibrante, inteligente y crítico. En "Mundo y final" los actores nos guían hacia destrucción del mundo:

La cuenta atrás ha comenzado. Llega la destrucción del mundo en riguroso directo. Póngase cómodo, piense su última voluntad y apague el teléfono móvil… para siempre.

En espera de que ocurra la gran explosión que acabará con nuestro planeta, Ron Lalá nos embriaga de un humor y música exquisitos a través de sketchs cortos y de temàtica variada, en los cuales plasman una visión un tanto surealista de la sociedad. Unicos portadores del estilo lalá, estos cinco actorazos convierten el escenario en un espacio donde el ingenio, el talento y un lenguaje escénico sin igual se conjugan para llevar al público un espectáculo completo que te hará reir hasta más no poder. El espectáculo se llevó a cabo en nuestro país gracias a la iniciativa del Centro Cultural de España, donde cinco compañias de teatro españolas mas una dominicana se presentarán en el pais desde el 30 de noviembre al 11 de diciembre. Este miércoles 10 y jueves 11 de diciembre a las 7:00pm se presentará la compañía Naturalmentes con la obra "El mundo está bien hecho" en el Centro cultural de España. Para más información visita: http://www.festivaldeteatro2008.com/

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Ámbar Castillo 

Blog: Cádaveres Cultos

Fallece el legendario mimo Marcel Marceau

(El Universal) Marcel Marceau, quien revivió el arte de la pantomima y le imprimió poesía al silencio, falleció, informaron hoy medios franceses. Tenía 84 años.

Marceau murió el sábado en París, informaron los medios. El ex asistente de Marceau, Emmanuel Vacca, anunció la muerte en la radio France-Info, sin dar detalles sobre la causa.

Con su rostro pintado de blanco, sus zapatos blandos y un sombrero maltrecho coronado con una flor roja, el famoso mimo abarcó toda la gama de las emociones humanas en el escenario durante más de 50 años, sin pronunciar palabra.

Fuera del escenario, era un parlanchín connotado.

“Nunca hagas hablar a un mimo. No se detendrá”, dijo alguna vez.

ÖLELÉS en Casa de Teatro 25 y 26 octubre

Jochi Muñoz Victoria nos cuenta:

ÖLELÉS en Casa de Teatro 25 y 26 octubre, a las 8:00 pm. Gratis. Solicitar boletas en Casa de Teatro o en el Centro Cultural de España.

 

ÖLELÉS es la historia del reencuentro de dos amigos contada en movimientos. Jordi Cortés y Damián Muñoz recrearon en pasos de baile “El último encuentro”, la novela del escritor húngaro Sándor Márai. El escenario, como una enorme caja negra atravesada por halos de luz, baña los movimientos de dos hombres que se acarician y se repelen. Danzan y giran, describiendo figuras con un ramo de flores que finalmente despedazan.

Uno viene hacia el otro en repetidas veces desde una silla lateral, al fondo, y se detiene en el centro dándole un beso en la mejilla. El otro se aparta un poco. Cada vez que vuelve, llega a depositar el beso con mayor violencia, hasta que trae una silla y aprisiona el otro entre sus patas contra el suelo.

“Matar puede ser cálido, bello, algo parecido a besar”. El sonido viene de una grabadora, que el amigo errante activa una y otra vez. “No hay dolor más grande que cuando se rompe la amistad”. Uno de los amigos se ha ido por el mundo, y el otro, le aguarda.
Márai nació en Hungría en 1900, y abandonó su país en 1948 tras la invasión soviética de las tropas de Stalin. Llegó a decir que no se sentía bien en compañía de nadie, ni hombre ni mujer, por mucho tiempo. Se suicidó en San Diego, en 1989, poco antes de la caída del Muro de Berlín. El Último Encuentro es considerada su obra maestra, rescatada hace apenas unos años de un olvido de medio siglo. “Uno siempre responde con su vida entera a las preguntas más importantes”, escribió.

“La historia es el último encuentro de dos amigos mayores que crecieron juntos. Por historias que les pasan se separan, y cuando ya están mayorcitos pues deciden quedar una noche a cenar y hablar de qué pasó durante estos años”, explica Damián Muñoz. Es por ello que la obra fue concebida para abordar “la amistad, pero también las cuentas que quedan pendientes: es como un lastre que vas arrastrando y que no acabas de solucionar y un día tienes que enfrentarte a eso”, agrega Jordi Cortéz.

Colgados de arnés describen figuras en solitario, o abrazados se balancean como un péndulo, pero sus movimientos más que un baile parecen una lucha. Uno trata en vano de zafarse del otro. Ese arnés fue incorporado a la escenografía para que los movimientos descritos sujetados a él simbolizasen los ejes de la vida de los seres humanos, según explicaron los bailarines, autores también de la coreografía.

“Mi personaje abandona su lugar de nacimiento y se va por el mundo, un poco desarraigado”, señala Damián Muñoz, “entonces, hay un texto que dice ‘el hombre tiene dos ejes en la vida, el vertical y el horizontal’. El horizontal es tu vida, día a día toda tu vida; y el vertical es lo que te une con tus antepasados, con tu tierra. Entonces, en los desarraigados, los que estamos viajando tanto tiempo, desaparece el eje vertical, sólo tienes el horizontal”.
“Estoy muda. Es un espectáculo excelente, como una obra de arte”, dijo la bailarina salvadoreña Eunice Payés. “Es un trabajo tan exquisito, tan bien logrado, a nivel de movimiento, a nivel de atmósfera, de interpretación, simbología, imágenes, toda una temática humana, los conflictos humanos puestos a un nivel tan artístico que lo hace realmente a uno reflexionar”.

En el espectáculo, estos ejes también están recreados a través de la luz: “Es una luz escenográfica, muy subrayada, escultórica”, indica Javi Ulla, responsable de la iluminación del espectáculo. “Echamos el humo para que los haces de luz se vean muchísimo más nítidos que en cualquier situación escénica habitual y las formas que se generan, generan vacíos en su interior, en los cuales se define el ámbito a bailar… Es también ese eje horizontal. Pero por otro lado hay también luces verticales, que en la suma generan todo un mundo de luz coherente encuadrado por la sustancia que echamos (humo)”.

ÖLELÉS ganó el Premio Ciudad de Barcelona al mejor espectáculo de danza 2004 y el premio a la mejor propuesta de danza de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2005.

¿Amor o amistad?

Las caricias entre dos hombres provocaron risas nerviosas en algunos espectadores. Algunos incluso se levantaron y se marcharon. Hubo quienes percibieron tensión sexual entre los personajes, que según la historia original eran solamente amigos.

Muñoz y Cortez aclararon que la historia que ellos presentaban, basada en el libro de Márai, era una relación de amistad, sin embargo aceptaron también esa interpretación: “Es cierto, entre dos amigos o entre dos amigas, sin que haya ningún tipo de relación sexual, siempre hay un componente homoerótico, porque hay mujeres que son amigas, se acuestan juntas sin que hayan relaciones sexuales, pero siempre hay un componente a veces muy erótico. Y entre los hombres creo que hay muchos que no tienen relaciones sexuales pero tienen una relación tan intensa como si fueran pareja, pero no se acuestan ni nada”.

Si bien los bailarines consideraron que en lugares como Europa la gente ya no se incomoda ante la posibilidad de una representación de una relación homosexual, sigue siendo poco común: “Este es un teatro, una historia entre dos hombres. Es difícil ser mujer, pero dos hombres, una historia de danza teatro pues daba de qué hablar”.

“Es una obra que sale de lo común, que tiene una escenografía sencillamente extraordinaria. Los movimientos con la música están muy bien integrados. Es un espectáculo digno de verse”, dijo el actor Antonio Lemus Simún.

cartas@elfaro.net
Publicada el 31 de julio - El Faro.net

Todo Arde

Símbolo complejo y ambivalente, para Eliade es animal etonico funerario, para Stienon es símbolo del movimiento cíclico de la vida, lo cierto es que en la memoria de todos los pueblos se le asocia a las tinieblas del mundo etonico del cual surge siendo portador de vida o muerte. El análisis ve en el caballo el símbolo del psiquismo inconsciente o la mente no animal, memoria del mundo y del tiempo, de color blanco representaría el instinto dominado, controlado. (vía)

Cine europeo en la Cinemateca Dominicana

La Cinemateca Dominicana hecha un vistazo al cine del viejo continente con el ciclo “Lars Von Trier y otros directores contemporáneos europeos” a exhibirse del 9 al 22 de octubre en su sala principal. La muestra rinde homenaje a Lars Von Trier, Gaspar Noé, Michael Haneke, Catherine Breillat, Jean-Claude Brisseau y Peter Greenaway con una selección de lo mejores trabajos de estos realizadores europeos.

La primera semana de la muestra estará reservada a los filmes de Lars Von Trier, un director europeo que ha sido catalogado como un "genio" por la crítica especializada y ha sido reconocido en los festivales de cine más importantes.

La programación de la Cinemateca en ocasión de la muestra cuenta además con los siguientes filmes: “El elemento del crimen”, nominada a la Palma de Oro en Cannes, en 1984; “Los idiotas”; “Europa”, Gran Premio del Jurado en Cannes, en 1991; “Epidemia”; “Rompiendo las olas”, Gran Premio del Jurado en Cannes, 1996; “Bailar en la oscuridad”, Palma de Oro en Cannes, en 2000; “El jefe de todo esto”; “Dogville”; “5 condiciones”; y “Manderlay”.

Las películas se proyectarán en la sala princpal de la Cinemateca Dominicana desde el jueves 9 hasta el miércoles 22 de octubre en todas sus tandas (5:30 p.m., 7:30 p.m. y 9:30 p.m.). Para más información, entre a la página www.cinematecadominicana.org.

Derek Walcott Escribe sobre Antigona

Dos Nobel y una compositora caribeña colaboran en ópera inspirada en Sófocles

Dos poetas, ambos premios Nobel, Seamus Heaney y Derek Walcott, colaboran con la joven compositora caribeña Dominique Le Gendre, en una nueva ópera inspirada en la 'Antígona', de Sófocles, cuyo estreno mundial tendrá lugar el 11 de octubre en Londres.

Franklin Dominguez al Rescate de las Bellas Artes

y yo le creo...

Posiblemente se necesita una figura como la de Franklin Domínguez al frente de bellas artes para reimpulsar esta secretaría. No deseo quitarle mérito al trabajo realizado por Bernarda Jorge, sin embargo durante su gestión pocos fueron los avances en la difusión de esta entidad que tiene objetivos fundamentales en la actividad cultural.

Vamos a llegar al corazón del pueblo llevando las bellas artes.

En palabras del dramaturgo dominicano, su deseo es colaborar con el "dinámico" secretario de cultura José Rafael Lantigua. Esperamos que en la relación entre Domínguez y el secretario logren promover el teatro dominicano. Su nombramiento sucede muy cerca de la apertura del remodelado palacio de bellas artes, el cual Domínguez define como "Un nuevo palacio"

Las nuevas instalaciones del palacio serán inauguradas el 9 de octubre con una serie de espectáculos artísticos que se desarrollarán en las explanadas norte y sur, mientras que en el auditorio Máximo Avilés Blonda tendrá lugar el acto formal. (Vía Listin)

Jazz en Casa de Teatro

CON SOLO UN ROTULADOR

Un hombre decoró toda su casa, sólo con rotúladores que no superan los 10 dólares.

Charlie Kratzer inició su proyecto en el sótano de su casa, diez dólares, mucha imaginación y meses de trabajo dieron como resultado paredes repletas de imágenes que ilustran al personaje Sherlock Holmes, el humanista Winston Churchill, el cineasta Hercule Poirot y al escritor George Bernard Shaw.

La nota original: http://www.kentucky.com/181/story/532854.html

Relatos de Juan Bosch al Teatro... Pero no Dominicano

Habíamos comentado la nueva propuesta de Maria Isabel Bosch "Contando a mi Abuelo" la cual se estrenó en Argentina. Según Maria Isabel, esta propuesta teatral no tiene cabida en República Dominicana. En el marco del festival de teatro de la Luna, la actriz dominicana declaró:

Aún no tiene fecha de cuando presentará este “monólogo inspirado” en República Dominicana, en parte por que se le ha dificultado convencer a los patrocinadores de la importancia dramática e histórica del relato dramatizado.

Esto quiere decir que ni las autoridades culturales dominicanas ni las empresas privadas están consciente de la importancia de este espectáculo, el cual cuenta con dos aspectos que merecen cualquier apoyo y entusiasmo por parte del mecenazgo:

1. Teatro Dominicano
2. Espectáculo que reconoce y honra la memoria del más importante narrador latinoamericano: Juan Bosch.

¿Alguien tiene alguna propuesta a nuestras autoridades de cultura?

Afiche y Portal del VI Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2008

Afiche oficial del VI festival internacional de Teatro Santo Domingo 2008.

XI Festival Internacional de Teatro Experimental FITEQ-G

Tabai Teatro, de República Dominicana es una de las compañías internacionales

que integran el programa de la edición número once del festival teatral experimental.

El Festival Internacional de Teatro Experimental FITEQ-G, celebrado cada año en Quito y Guayaquil, es un espacio que permite a los grupos experimentales mostrar las innovaciones estilísticas y la calidad de las puestas en escena propias de esta modalidad teatral.

En su onceava edición, el Festival contará con la participación de compañías consagradas a nivel mundial como el Píccolo Teatro de Milano, fundado por Paolo Grassi; El Teatro del Silencio, de Francia, y el Attis Theater de Grecia, fundado por Theodoros Therzopoulos.

A partir de esta semana hasta el 5 de octubre se presentarán 13 grupos de Colombia, Chile, Argentina, Bolivia, Grecia, Francia, Italia, Cataluña y Polonia alternándose con 14 compañías nacionales de Quito, Manta, Guayaquil y Cuenca.

De República Dominicana participa el grupo Tabai Teatro, dirigido por Maria Isabel Bosch.

Los escenarios escogidos en Quito son Metro Danza, la Tribuna del Sur, Teatro México, Casa Humboldt, Teatro Variedades, Mariscal, Parque Inglés, el Bar Pobre Diablo y el programa de peatonización del Centro Histórico.

Vía: http://www.blogger.com/www.eltelegrafo.com.ec

X Muestra Internacional De Cine De Santo Domingo

La X Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, a celebrarse los días 2 al 11 de octubre contará con la presentación de más de treinta películas de distintos países y tendrá a Alemania como país invitado.

El evento, que durante dos semanas nos brindará una excelente opción para disfrutar del séptimo arte tendrá lugar en las salas del Palacio del Cine de Bella Vista Mall en tres tandas diarias, donde se presentarán además de las películas alemanas, filmes provenientes de países como España, Francia, Argentina, Brasil, Chile, Venezuela, Bolivia, Dinamarca, México, Uruguay, Cuba, Ecuador, Colombia y Suecia.

Algunas de las películas vendrán acompañadas de sus actores, directores y productores, quienes compartirán con el público sus experiencias delante o detrás de las cámaras.

Como filme de apertura se a escogido a “Hanami” (Kirschblüten), una producción germana de la realizadora Doris Dörrie.

En el marco de la Muestra se otorgará el premio “Ciguapa de oro” en las categorías de “Mejor película”, “Mejor Actor”,“Mejor actriz”, y “Mejor director”. Un jurado conformado por personalidades nacionales e internacionales ligados al mundo cinematográfico tendrá a su cargo tan importante elección.

Durante la celebracíon de la Muestra se impartirán las siguientes actividades de formación:

Taller de Guión Documental: Impartido por el Director Español Carlos Bosch.

Clase magistral: Impartida por la directora argentina Candela Figueiras, la directora española Maitena Muruzabal y por Carlos Bosch.

Taller de realización cinematográfica: Impartido por la realizadora argentina Jeanine Meerapfel.

Estas actividades tendrán lugar en las instalaciones del Centro Cultural de España y la Cinemateca Dominicana. Para más información visita: http://www.muestradecine.com/

Fuente: (http://www.clavedigital.com/)

PHOTOIMAGEN 2008 "Rituales de Identidad"

Exposición Individual: "Alto Manhattan=La patria chica"
Fotógrafa: Anabelle Pérez
Miércoles 10 de septiembre, 8:00 pm

Dalai Lama cancela visita a República Dominicana

El Dalai Lama canceló este miércoles sus visitas a México y a República Dominicana previstas para septiembre por "una inesperada crisis de salud", informó Casa Tíbet en México.

"El representante para América Latina del gobierno tibetano me dijo que el problema radicaba en una crisis de salud de su santidad el Dalai Lama que lo obliga a internarse mañana para que se le realicen estudios para explorar cuál es la razón de sus dificultades", explicó a la AFP el director de la institución Marco Karam. (fuente: AFP)

Museo de Arte Moderno Ofrece Cursos

EL Museo De Arte Moderno, dependencia de la Secretaría de Estado de Cultura anuncia la apertura de las inscripciones de su segundo programa de cursos y talleres del presente año 2008, a iniciarse a partir del 8 de septiembre.

Al ofrecer las declaraciones a ese respecto, la directora de la institución cultural, licenciada María Elena Ditrén, recalcó que es interés del MAM, promover e incentivar el acercamiento de los mantes a las Bellas Artes a sus diferentes disciplinas.

Entre los cursos y talleres que oferta la institución cultural están Dibujo, Técnicas de Expresión Oral y Pérdida de Miedo Escénico, Museografía, Danza Moderna y Folclórica, Pintura, Realización de Corto Metraje, Apreciación de las Artes Plásticas, Fotografía Creativa, Creatividad Infantil y Museología.

Los interesados, resaltó Ditrén, pueden dirigirse al Departamento de Extensión Cultural, presidido por la destacada artista dominicana Lisset Mejía, o llamar al teléfono 809-685-2154 Ext. 222. (vía El nuevo diario)

Conversatorio Objetual

TIBAI TEATRO PRESENTA CONTANDO A MI ABUELO

Con María Isabel Bosch.

3 dominicanos estarán incluídos en los 100 personajes que más han influido en la cultura latinoamericana

Con motivo de los diez años de la instauración de la Capital Americana de la Cultura, la organización promotora de la Capital Americana de la Cultura (www.cac-acc.org), miembro del Bureau Internacional de Capitales Culturales, y Antena 3 Internacional (www.antena3.com) promueven la elección ciudadana de los 100 personajes de todos los tiempos que más han influido en la cultura latinoamericana, sean del ámbito de las artes, las humanidades o las ciencias, con la voluntad de divulgar la cultura latinoamericana de una manera rigurosa, didáctica, pedagógica, lúdica y, a la vez, profundizar en el conocimiento de los personajes del continente americano elegidos.

Este 14 de Agosto, el Bureau Internacional de Capitales Culturales ha hecho público que Pedro Henríquez Ureña, Juan Pablo Duarte Diez y Juan Luis Guerra Sijes son, provisionalmente, los 3 personajes más votados en la República Dominicana, en los 100 personajes que más han influido en la cultura latinoamericana.

La Organización Capital Americana de la Cultura y Antena 3 Internacional, a fin de que todos los países latinoamericanos tengan personajes incluidos en la lista final, realizan la votación de los 100 personajes que más han influido en la cultura latinoamericana en dos fases distintas:

En la primera fase, la votación es por países. De acuerdo con su población, primando mayor representación de los países pequeños que los de mayor población, cada país aporta el siguiente número de personajes a la lista final de los 100 personajes:

Argentina (9); Bolivia (3); Brasil (14); Chile (4); Colombia (9); Costa Rica (2); Cuba (4); Ecuador (4); El Salvador (2); Puerto Rico/Estados Unidos (5); Guatemala (4); Honduras (2); México(12); Nicaragua (2); Panamá (2); Paraguay (2); Perú (7); República Dominicana (3); Uruguay (2); Venezuela (6); Otros (2).

La votación nacional en cada uno de los países latinoamericanos se efectúa durante el periodo comprendido entre el 21 de Abril hasta el 31 de Agosto de 2008. El día 8 de Septiembre se dará a conocer el resultado definitivo de todas las votaciones nacionales.

En la segunda fase, los personajes aportados por todos los países latinoamericanos serán puestos a votación común, de donde saldrá la lista definitiva, ordenada por número de votos. Esta segunda fase se desarrollará entre el 15 de Septiembre y el 30 de Octubre de 2008.

Durante el mes de Noviembre de este año, se dará a conocer el resultado final de la elección de los 100 personajes que más han influido en la cultura latinoamericana.

Biografía de los 3 personajes más votados hasta la fecha en la República Dominicana

Fuente

Fallece la actriz Fanny Mikey

La actriz y teatrista colombiana Fanny Mikey, fundadora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, falleció ayer en la ciudad de Cali, Colombia.

Algunos diarios reseñan a Fanny Mikey como el alma del festival y el presidente colombiano Alvaro Uribe se encontraba en Santo Domingo, República Dominicana al momento de enterarse de la muerte de la teatrista.

Cuando la prensa le preguntó sobre los homenajes que recibiría la artista Uribe declaró: “Todos los homenajes que le hagamos serán cortos, todas las palabras que digamos para ponderar su tarea, para expresar gratitud a Fanny Mikey, quedaremos cortos”

Nueva Propuesta Teatral de Iván García Guerra: Requiem Para la Noche de un Viernes

DE EVITA A EDITH PIAF: ELENA ROGER

La actriz argentina Elena Roger, interpretará a Edith Piaf en el teatro londinese West End:

elmundo.es: Las glorias y miserias de Edith Piaf en las calles de París llegan al West End londinense. El teatro Donmar Warehouse de la capital británica estrena este martes el musical sobre la atormentada artista francesa, protagonizado por la argentina Elena Roger.Hace dos años la actriz se metió en el bolsillo a la exigente crítica británica con una brillante personificación de Eva Perón; ahora la intérprete encarnará en Londres a la atormentada artista francesa en en el musical 'Piaf'. (leer nota)

CARTA A TRUJILLO: IVAN GARCIA GUERRA

Sala Ravelo del Teatro Nacional
Agosto 7, 8, 9 y 10
Iván Garcia Guerra
Sócrates Montás

Breves del Teatro

DESCUBREN RUINAS DE PRIMER TEATRO DE SHAKESPEARE
LONDRES, 6 (ANSA) - Un equipo de arqueólogos británicos descubrió los restos del primer teatro en Londres donde se representaron las obras del dramaturgo (nota completa)

Vargas Llosa inaugura en Lima una sala de teatro que lleva su nombre
El escritor peruano Mario Vargas Llosa inauguró anoche en Lima una sala de teatro que lleva su nombre. La sala consta de más de 500 asientos y está equipada...(leer completo)

OBRA DE ALICIA ALONSO TENDRÁ SU ESTRENO EN SANTO DOMINGO
El próximo día quince tendrá su estreno mundial -en el Teatro Nacional de República Dominicana- la obra A la caída de la tarde, una coreografía de Alicia ...

Inicia el IV Encuentro Danza Contemporánea EDANCO 2008

La cuarta versión del Encuentro de Danza Contemporánea comienza este viernes con la participación de reconocidas compañías internacionales y dos programas que se desarrollarán los días 1,2,3 y 8,9 y 10 de agosto.

En el encuentro participarán la Silver Brown Company, de los Estados Unidos y Art Trànsit Dansa, de Barcelona, España, dirigida por la destacada bailarina María Rovira. También participarán los destacados bailarines dominicanos Edmundo Poy, Ileana Balmori, Dayme del Toro, Tatiana Mejía, Vicente Santos, Armando González e Isabel Spencer. (vía 7 días)

Cheek by Jowl Entre las Mejores Compañías de Teatro

Cheeck by Jowl fue fundada por Declan Donnellan y Nick Ormerod en 1981. El manifiesto de la compañía consistía en re-examinar los textos clásicos, evitando puestas en escena y escenografías conceptuales, para poner el énfasis en el trabajo del actor. La primera producción en salir de gira fue “La aldeana” (The Country Wife) de Wycherley, que se presentó en el Festival de Teatro de Edimburgo, gracias a una pequeña subvención del Arts Council de Inglaterra. (sitio web del grupo)

El grupo teatral, considerado por la crítica inglesa como uno de los grupos más influyentes de los años 80, se presentará este mes en españa.

El confidencial:

La obra que traen a escena este año, y que se podrá ver sobre las tablas de la espectacular sala de la Naves del Matadero del Teatro Español a partir del 17 de este mes, es un Shakespeare poco conocido pero potente: Troilo y Crésida, un texto que en palabras de Donnellan es “transgresor e irreverente”.

Enlaces:
Programa de presa del grupo (pdf)
Página en español

Falleció el dramaturgo Mexicano Víctor Hugo Rascón Banda

El Universal:

El dramaturgo murió ayer víctima del cáncer —leucemia linfocítica crónica— que le detectaron en 1994.

"Quiso ser velado en la Casa de los Escritores y no en Bellas Artes, deseó retornar a su pueblo minero para volver a su tierra de gente de pies rápidos y descalzos; quiso vivir a plenitud y lo logró, aunque en los
últimos años dijo que le faltaba tiempo para dedicarse al teatro, "esa amante implacable" a la que durante muchos años sólo le dio las noches. (artículo completo)"

Rascón Banda fue seleccionado en el año 2006 para escribir mensaje que ITI—UNESCO divulga cada año con motivo al día mundial del teatro y titlado "Un rayo de esperanza"

(Fragmento)
"El teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, transgrede; es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio, para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida.

El teatro es un hecho vivo que se consume a sí mismo mientras se produce, pero siempre renace de las cenizas. Es una comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma.

El teatro refleja la angustia existencial del hombre y desentraña la condición humana. A través del teatro, no hablan sus creadores, sino la sociedad de su tiempo…

IV Encuentro de Danza Contenmporánea EDANCO 2008

Recurso Deus ex machina

Si eres guionista, dramaturgo, he aquí tres cosas que debes saber sobre Deus ex machina

1. Su significado: Deus ex machina es una expresión latina que significa «dios surgido de la máquina», Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) introduce una deidad (deus) proveniente de fuera del escenario para resolver una situación.
   
   Actualmente es utilizada para referirse a un elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna. Desde el punto de vista de la estructura de un guión, “Deus ex Machina” hace referencia a cualquier evento cuya causa viene impuesta por necesidades del propio guión, a fin de que mantenga lo que se espera de él desde un punto de vista del interés, de la comercialidad, de la estética o cualquier otro factor que incurre en una falta de coherencia interna.
   


2. Cómo usar bien el recurso "Deus ex machina" según el blog "caracteres":
   Los teóricos del guión consideran que el deus ex machina es un artilugio que un buen guionista nunca debe usar. Es un truco fácil, una técnica para salir de un apuro narrativo, pero de una manera que sólo puede decepcionar al espectador inteligente. [...]
   


3. Según_"Mitología_comparada":_Tanto Aristóteles como Platón, no aprobaban el uso gratuito o apelar al recurso fácil del Deus ex machina:
   
   (a) “El desenlace también debe surgir del argumento mismo, y no depender de un artificio de la escena, como en la Medea” (Aristóteles, Poética).
   
   (b) “A menos que prefieras que, como los tragediógrafos cuando se encuentran sin salida y recurren a los dioses levantándolos en máquinas, así también nosotros nos demos por vencidos alegando que los nombres primarios los establecieron los dioses y, por eso, son exactos. ¿Será éste nuestro argumento más poderoso?” (platón)

imagen del artista: MARK KOSTABI

CONVOCATORIA VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO

Página del festival internacional de teatro Santo Domingo 2008

CONVOCATORIA:

La Secretaría de Estado de Cultura invita a los grupos, compañías, elencos y profesionales independientes del teatro dominicano a presentar sus propuestas de participación al VI Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2008, que se realizará del 27 noviembre al 07 de diciembre del presente año.

A partir del 23 de julio queda abierta la convocatoria para la presentación de obras de teatro para adultos, callejero, performances, danza-teatro, teatro para niños y jóvenes, montajes clásicos o experimentales.

El formulario de inscripción puede ser solicitado vía correo electrónico: vifestivaldeteatrosantodomingo@gmail.com o en las oficinas de la Feria del Libro ubicadas en la Plaza de la Cultura, de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. Este formulario deberá ser entregado en un sobre cerrado, dirigido al VI Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2008, que contenga la siguiente documentación:

Vídeo de la puesta en escena, en VHS o DVD, con un mínimo de 15 minutos de duración (sin editar).

Fotos.

Notas de prensa, entrevistas, críticas sobre el grupo, el artista o la obra.

Afiche, programa.

Las puestas en escena postuladas deben haber sido presentadas antes del 15 de agosto de 2008 y no haber participado en ninguna de las ediciones anteriores del Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo. La Comisión Organizadora se reserva el derecho de invitar de manera especial puestas en escena que le interesen.

El plazo para la recepción de propuestas concluye el día 25 de agosto de 2008 a las 4:00 p.m. Bajo ningún concepto se recibirá documentación pasada esta fecha.

Cualquier información adicional sobre esta convocatoria debe solicitarse a la oficina del Festival Internacional de Teatro, al teléfono: 809-221-0638 ext. 31 o escribiendo al correo electrónico antes mencionado.

Comunicado Sobre VI Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo

Actualizado: Visite la página oficial del festial para más información:

El VI Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo se realizará del Del 27 Noviembre al 07 de Diciembre , por lo que ya estaremos recibiendo propuestas. Nos encontramos en la Feria del Libro, en la Plaza de la Cultura, así es que los esperamos con la esperanza de que todos puedan participar en este evento tan importante para nuestra comunidad teatral.

La selección de las obras estará a cargo del comité del festival integrado por:

Reynaldo Disla -Director
Basilio Nova
Elvira Taveras
Dulce Elvira de los Santos
Karina Noble
Carlota Carretero

Somos nosotros hasta ahora, se agregarán otros nombres mas adelante.

Los criterios de selección serán los mismos de siempre y están detallados en la convocatoria, si tiene alguna duda comuníquense con nosotros, estamos en la mejor disposición de colaborar, para que este evento se realice sin mayores contratiempos y podamos disfrutarlo en armonía.

Un abrazo,
Carlota

Enlaces:
Formulario de incripción grupos dominicanos
Convocatoria Oficial

El Ballet Nacional de Cuba estrenará en R.Dominicana "A la caída de la tarde"

Según Efe:

El Ballet Nacional de Cuba (BNC) estrenará el próximo 15 de agosto en la República Dominicana la obra "A la caída de la tarde", cinco años después de su última presentación en ese país caribeño.

Fuentes del BNC informaron hoy a Efe de que la compañía dirigida por Alicia Alonso realizará "una única función" en Santo Domingo, donde hará el "estreno mundial" de "A la caída de la tarde", basada en una obra musical del dominicano José Dolores Peón.

"Espero que ese efecto final sea muy atractivo", señaló Alicia Alonso.

La del próximo agosto será la sexta presentación del BNC en la República Dominicana, país donde ya actuó en 1976, 1983, 1987, 1996 y 2003, cuando bailó en Santiago de los Caballeros.

Objetual

Proyecto Objetual,
15 de julio, 7:30 PM,
Sala de Proyectos del
Museo de Arte Moderno.

Invitación recibida por el artista Jochi Muñoz

SALVADOR ALLENDE - CIEN AÑOS DE SU NACIMIENTO

Salvador Allende nació en Valparaíso, Chile, el 26 de junio del 1908.

Se convirtió en el primer presidente Marxista en el mundo que accedió de forma democrática al poder. Su gobierno duró desde el 03 noviembre 1970, hasta el 11 de septiembre del 1973, cuando fue derrocado en un golpe de estado y atacado por aviones y tanques en el Palacio de la Moneda, dónde finalmente se suicidó.

Hoy recordamos cien años de su nacimiento con un poema de Mario Benedetti

"ALLENDE"

Para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla,
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que congregar todos los odios
y además los aviones y los tanques,
para batir al hombre de la paz
tuvieron que bombardearlo hacerlo llama,
porque el hombre de la paz era una fortaleza
Para matar al hombre de la paz
tuvieron que desatar la guerra turbia,
para vencer al hombre de la paz
y acallar su voz modesta y taladrante
tuvieron que empujar el terror hasta el abismo
y matar mas para seguir matando,
para batir al hombre de la paz
tuvieron que asesinarlo muchas veces
porque el hombre de la paz era una fortaleza,
Para matar al hombre de la paz
tuvieron que imaginar que era una tropa,
una armada, una hueste, una brigada,
tuvieron que creer que era otro ejercito,
pero el hombre de la paz era tan solo un pueblo
y tenia en sus manos un fusil y un mandato
y eran necesarios mas tanques mas rencores
mas bombas mas aviones mas oprobios
porque el hombre de la paz era una fortaleza
Para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla,
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que afiliarse siempre a la muerte
matar y matar mas para seguir matando
y condenarse a la blindada soledad,
para matar al hombre que era un pueblo
tuvieron que quedarse sin el pueblo.

Funciones: Las Viajeras, de República Dominicana a La Plata

Funciones:
domingos 16, 22 y 29 de junio | 20.30 hs.
Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, La Plata
Contacto: maribosch@gmail.com

Esta obra concebida, actuada y dirigida por María Isabel Bosch ha sido estrenada en el año 2002. Desde entonces, con excelente acogida de prensa y críticas, entre las que se destaca la publicada por el prestigioso Washington Post, ha sido presentada en las ciudades con mayores índices de víctimas de la trata en la República Dominicana y ante las comunidades migrantes en los países receptores del tráfico de mujeres. Países: Puerto Rico, USA, Uruguay, Colombia, España, Holanda, Suiza, Italia. Festivales: Teatro Hispano del Teatro de la Luna de Washington; Iberoamericano de Teatro Mar del Plata Cumbre de las Américas (Premio Actriz Revelación); Iberoamericano de Teatro de La Plata; Internacional de Teatro de Santo Domingo; Internacional de Teatro y Danza de la Ciudad de la Plata; Internacional de Unipersonales del Uruguay; Teatro para la Resistencia en Posadas, Misiones; Internacional de Mujeres en Escena, Bogotá; Alternativo de Teatro en Bogotá.

SINOPSIS

Una actriz entra en escena. Recorre el espacio y comienza a ser invadida por imágenes que preludian la tragedia. Su cuerpo se transforma en Yuberkis, la campesina de la región cibaeña dominicana que sueña con buscar prosperidad en tierras lejanas.

Víctima de las redes del tráfico de blancas se enfrenta con la cruda realidad que la espera en Buenos Aires. La actriz, ahora, asume la forma de Reytania, una prostituta capitaleña que decide trasladarse a la Argentina empeñando la casa de su hermana porque anhela ser peluquera en su propio salón de belleza. Traficada como muchas otras, se descubre en su destino impotente y sola ante la ineficaz burocracia de las autoridades.

Transformada la actriz en Inés, una muchacha de clase media, enfrenta el silencio cómplice de una familia que usufructúa con su pesar. Finalmente nos encontramos ante Elsa, la lavandera sureña que no viajó tan lejos para empeñar su honestidad. Cargada de todo el drama vivenciado a lo largo de la obra, la artista le entrega su voz y su cuerpo a estas mártires silenciosas en su reclamo de dignidad.

FICHA TÉCNICA/
/ Grupo de Teatro: TIBAI TEATRO /Actuación y dirección: María Isabel Bosch / Dirección técnica, fotografía y puesta de luces: Diego Schiavini Dramaturgia: María Isabel Bosch y Jorge Merzari
/ Música: Sinfonía N.3 (Mov.1 y 3) de Henrik M. Gorecki; "La Ciguapa" y "Debajo del agua" de Chichí Peralta y "Juanita Morel" interpretado por el Cieguito de Nagua Diseño gráfico: Rocío Fernández Sansone
contacto: maribosch@gmail.com

Invitación Cielo Naranja: Poética Santo Domingo

Miguel D. Mena, editor de CieloNaranja invita:

"Les aviso que el proyecto POÉTICA DE SANTO DOMINGO, un trabajo que algunos de ustedes conocerán y que no es más que la reflexión en torno a nuestro entorno urbano, si bien ni está ni estará nunca concluido, al menos entrará en una pausa que espero sea larga.

Este proyecto tuvo su primera manifestación en mi trabajo de tesis de Sociología en 1987 con el título "Ciudad, poder y escritura" y siguió con el trabajo de doctorado "Iglesia, espacio y poder".

El primer texto lo diluí en tres libros que publiqué en los 90: "Lo dominicano y la modernidad: René del Risco" (1997), "Juan Sánchez Lamouth en el cabaret de los crueles" (1999) y en "Poética de Santo Domingo I" (2000). En estos textos me enfoqué básicamente en la cuestión literaria. Con mi tesis "Iglesia, espacio y poder" estudié los orígenes de Santo Domingo (1498-1521), siendo publicado este libro el año pasado por el Archivo General de la Nación.Luego salieron dos tomos más de la "Poética": "Devenir moderno" (t. II, 2005), e "Imagen y espacio" (t.III, 2006).A esos libros le agrego tres recopilaciones: "Santo Domingo: Su poesía. Antología de la poesía urbana de Santo Domingo", cuya primera versión fue de 1999, "Poétia de la Calle El Conde" y "Poética de la Calle El Conde (segundo piso)", estas dos últimas publicadas en el 2006.Ahora, revisando y corrigiendo el primer tomo de la "Poética de Santo Domingo", me doy cuenta que ya el proyecto está concluido.

Me gustaría compartir el resultado de estas investigaciones el viernes 6 de junio, a las 7 y 30 de la noche, en la Quinta Dominica, que está en la Padre Billini 202, frente al Parque Duarte. Aparte de poner a la disposición de ustedes algunos de estos libros (salvo "Iglesia, espacio...", el resto tendrá un precio unitario de 300 pesos), daré una charla y mostraré imágenes de un Santo Domingo desconocido en Santo Domingo, los de sus princpios modernos (1891-1955). Al final habrá un brindis.

Les anexo un anuncio de la actividad, con el ruego de que puedan hacerlo circular. Sería muy chévere ver a la familia que se ha ido armando de nuestro espacio web.Me gustaría muchísimo poderlos ver esa noche del viernes, que es casi la única noche que podré salir (déjenme manipularlos un chin) en mi próxima estadía en Santo Domingo."

Un gran abrazo,

-

Miguel.

Proceso de creación: Dos Pasos de Paz, Dos Pasos de Guerra

Ezequiel Molina creador del montaje "Dos pasos de Paz dos Pasos de Guerra" del dramaturgo Reynaldo Disla, nos cuenta su experiencia en la dirección de la obra y nos envía un excelente desmonte de la misma. La obra se presentó en el festival Argentino-Chileno: Espacios comunes.

Hola Robert:

La compañía esta totalmente gratificada por el resultado del trabajo.

El público ha aplaudido fervientemente en cada función y ha resaltado lo interesante y profundo que es el material de Reynaldo Disla.

Aquí te envío una nota que fue publicada la semana pasada en un importante periódico respecto al proceso:

Comenzamos los ensayos el 1 de marzo. Fueron apenas sesenta horas de ensayo. Ensayamos el primer mes solamente dos veces por semana, cuatro horas por día. El segundo mes fueron cuatro días de cinco horas cada ensayo, por semana.

Debido al acotado tiempo que teníamos para montar la obra, incluyendo ya desde el comienzo una fecha fija de estreno, decidimos trabajar por etapas concretas. A esto se suma la necesidad de una puesta con una síntesis espacial y escenográfica que permitiera que la obra viajara a Chile.

El planteo desde la dirección fue que los procesos de investigación serían muy acotados, y que irían paralelos al montaje. No teníamos tiempo para dedicar un mes de investigación de las escenas. Fuimos directamente al montaje y durante el mismo se fue investigando.

Como director, ya que la obra fue escrita en los 80 y la temática y la forma estructural de la obra original hoy día es prácticamente inviable de llevar a escena, planteé al grupo una reformulación desde la forma de actuación y la estética, llegando al consenso de apoyarnos sobre un lenguaje visual cinematográfico, no naturalista, sino con características expresionistas y formas plásticas que refieren al cine de Tim Burton.

PRIMER ETAPA:

Se comienza a trabajar desde el primer ensayo con absolutamente todo el texto memorizado y en la sala en donde se va a representar.

Ya que el espacio es no convencional, se decide dónde estará la platea respecto al espacio.

Paralelamente la escenógrafa y la vestuarista trabajan sobre el planteo inicial de dirección y asisten a los ensayos. Hacen bocetos e imaginan viendo los ensayos. Durante los primeros ensayos se van definiendo sectores del espacio y el uso del mismo. La escenógrafa se adapta y propone a partir de esto, ya que no hay tiempo para readaptarse a otro uso del espacio.

Se propone que el vestuario sea parte de la escenografía, desde la concepción visual.

Desde el trabajo actoral, entonces, se plantea en un primer momento hacer durante la primera semana y media, una pasada de casa escena de la obra. Luego de esa semana y media, repasamos el primer planteo espacial y dramático que surgió y hacemos una pasada de toda la obra, con las escenas muy poco trabajadas dramáticamente, pero con una primer idea ordenadora de la construcción narrativa de la pieza escrita.

SEGUNDA ETAPA:

Se comienza ahora a trabajar por bloques. Son 18 páginas escritas. Cuatro bloques de seis páginas cada uno. Se trabaja entonces más detenidamente, en cada ensayo y en orden, sobre las escenas que figuran en las primeras seis páginas. Al final del ensayo, pasada de toda la obra para reordenar y sumar lo ensayado. Al ensayo siguiente se ensayan detenidamente las siguientes seis páginas y al final del mismo, nuevamente pasada de toda la obra, sumando lo ensayado. Así durante cuatro semanas más.

TERCER ETAPA:

La obra ya tiene una clara estructura. Entradas, salidas y pies de luces ya están claros en un 70%.

Se trabaja en profundidad y detenidamente cada escena y en el siguiente orden: en primer lugar las más complejas, estructurales y largas. En segundo lugar las cortas y menos complejas.

Hay un 30% de la pieza (mezcla de varios movimientos y situaciones) que no está resuelto.

Paralelamente, durante esta etapa se comienza a tener en cuenta el uso de la escenografía y el vestuario respecto al estilo de actuación.

CUARTA ETAPA:

Se hace un planteo escena por escena de lo que falta trabajar en cada una (conflicto, espacio, entradas, salidas, sincronización) para poder estrenar la obra. Nos detenemos una por una y en orden y hasta no resolverlo, no se sigue adelante. Se trabaja también la transición entre cada una. Ahora los ensayos son en frío, deteniéndonos mucho.

Al final de cada ensayo, se pasa la obra completa.

Así se trabajará hasta el estreno. La obra ya esta armada, sincronizada y transitada. Hasta el estreno nos queda simplemente ajustar detalles, los cuales son más fáciles de detectar y solucionar ya que hay un orden y un tránsito dramático ordenadísimo.

A dos semanas del estreno, la obra ya está montada, las escenas ensayadas. Solamente falta cerrar el estilo de actuación. Entonces, ahora que ya no hay preocupaciones dramáticas, estructurales, de entendimiento, de entradas, salidas, pies de texto ni espaciales, le planteo a los actores, recién ahora, modificar el estilo de actuación: jugar un estilo mucho más expresionista desde su forma, con mucha tensión en la mirada de los actores, con detenimiento y precisión de cada movimiento y cada frase. Haciéndose cargo de lo que narra el vestuario y el espacio y acompañando y siendo acompañados por los mismos. Tomamos El cadáver de la novia y Seeney Todd de Tim Burton como inspiración en la forma de actuación. Es fácil para los actores llegar a esta forma, ya que tienen toda la obra transitada.

La última semana antes del estreno, nos ocupamos de que el espectáculo funcione como un reloj y con magia. Jugamos con la puesta. Nos divertimos tramando picardías para que el público se sorprenda del funcionamiento. Al final de cada ensayo, pasada de la obra.

Un abrazo

EZEQUIEL MOLINA

Director

HAFFE SERULLE ENTRE LOS GRANDES NOVELISTAS INTERNACIONALES

Entrevista publicada el domingo 25 de mayo en el Caribe, a propósito del próximo espectáculo de Haffe y su más reciente novela: Los Manuscritos de Alginatho

"Cada ser humano es en parte lo que ha vivido y lo que ha captado a través de distintos medios, incluyendo la lectura. Contar la historia de Haffe Serulle es dar a conocer a un hombre fiel a su esencia, que valora lo incomprable.

Hombre culto y maduro, cualidades que refleja en sus obras, algunas marcadas por sus vivencias, incluyendo su larga experiencia como catedrático que abarca un período superior a los veinticinco años. Nació en República Dominicana en 1947 y sigue pareciendo aquel joven de ideales precisos que cuando tenía 19 años publicó su primera obra de teatro, Bianto y su señor.

En el discurrir de los años le ha tocado vivir en diferentes escenarios, en los cuales ha acumulado méritos y sobre todo, muchos más libros. Se ha convertido en un cotizado dramaturgo, y más que eso en un artista completo, con una vocación que nada puede detener. Con una destreza asombrosa logra pasar de un género literario a otro con suma facilidad. Pericia que en toda su obra literaria ha estado marcada, como no podía ser menos, por su peculiar personalidad y su sólida formación cultural.

“Me siento cómodo con cualquier género que aborde. Debo destacar que hay géneros que son más difíciles.

Un ejemplo de ello es la novela. Sin embargo, a otros escritores quizás el teatro les resulta muy difícil, tan difícil que es probable que nunca escriban una obra de teatro. Mientras, por mi parte considero que el género que exige de más tiempo, más consagración y dedicación es la novela”, explicó Haffe Serulle en entrevista para El Caribe. "

ESPACIOS COMUNES

La obra "Dos pasos de Paz, Dos pasos de Guerra" del dramaturgo dominicano Reynaldo Disla cerrará la semana de estrenos en el Festival Espacios Comunes una propuesta que une la participación del teatro chileno y argentino en la ciudad de Buenos Aires.

De forma humilde "Cargamento" tiene que ver en la elección del texto de Reynaldo Disla, ya que en un principio, el director de la propuesta escénica "Dos pasos de Paz, dos Pasos de Guerra" contactó al autor de este blog, solicitándole información sobre los dramaturgos dominicanos, y por supuesto la recomendaciòn de Reynaldo fue inmediata.

"La semana de estrenos finalizará el miércoles 7 con Dos pasos de paz, dos pasos de guerra, una pieza del autor dominicano Reynaldo Disla, llevada a escena en el Teatro EMAD por la compañía La Empresa Humana bajo la dirección de Ezequiel Molina.

Dentro de este calendario se suman las presentaciones regulares de Bengala, destacada pieza del teatro independiente argentino que se exhibirá en el IFT los viernes 9 y 16 de mayo, previo a su estreno en Chile. La semana siguiente traerá también piezas únicas, con el estreno de Los Albornoz, delicias de una familia argentina, Dos para el camino, del peruano César de María, y Pony, nunca te he negado una lágrima, del venezolano Gustavo Ott."
nota completa

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Dos Pasos de Paz, Dos Pasos de Guerra Obra de Reynaldo Disla

La obra se presentará en Buenos Aires, Argentina.

Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos en la XI feria del libro

Jochi Muñoz Victoria:

Con esta novena versión del Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos celebraremos el Día Internacional de la Danza, en el Teatro Nacional. Somos diez los coreógrafos participantes: Lucy Caamaño, Orestes Amador, Jorge Mendoza, Karol Marenco, Jochi Muñoz, Mercedes Morales, Maricarmen Rodríguez, Awida Polanco y Cecilia Camino. Acompáñennos esa noche del martes 29 de abril.

--Jochi

Cine en la Feria del Libro 2008

Via El caribe CDN

La Cinemateca Dominicana ofrece un amplio programa de cine en el marco de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2008.

El programa abarca diversos ciclos, entre ellos se destacan: “Cines del Caribe”, que cuenta con proyecciones de la mayoría de las naciones que componen la Asociación de Estados del Caribe.

Otro ciclo es el denominado: “Letras en imágenes”, con filmes que recrean aspectos biográficos de grandes figuras de la literatura mundial, entremezclando en ocasiones hechos reales, el proceso creativo y los pasajes.

Authors@Google: Junot Díaz

Junot Diaz visita las oficinas principales de google, en California para hablar de su novela "The Brief Wondrous Life of Oscar Wao." Esta visita sucedió el 26 de septiembre del 2007, como parte de las entrevistas "authors@google"

Junot se presentará en la Feria internacional del libro, pero aún no se ha hecho pública la fecha y el evento.

Emilio Rodríguez Demorizi

"Datos publicados en el programa oficial de la XI feria internacional del libro"

Nació en Sánchez en 1904. Historiador y ensayista. Abandonó la carrera de abogado para dedicarse a la investigación histórica, literaria y bibliográfica. Realizó una intensa e inigualable labor de recopilación de documentos históricos y literarios dominicanos, los cuales difundió a través de la prensa nacional y de revistas especializadas, especialmente la revista Clío, órgano de la Academia Dominicana de la Historia.

Programa XI Feria Internacional del Libro Santo Domingo

Invitada de Honor: Asociación de Estados del Caribe

Dedicada a Emilio Rodríguez Demorizi

Descargar programa en pdf

Con las actividades de teatro y pabellones,
además de las dedicaciones diarias y los
diferentes eventos.

cartelera: Casa Matriz

El más reciente montaje del teatrista Micky Thomas


A ver cuándo Micky se anima a presentarlo en Santo Domingo.

XI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

Inicia este lunes la XI Feria internacional del Libro Santo Domingo 2008:

el caribe: "El evento dará apertura oficial en la noche de este lunes con la presentación del espectáculo "Caribe, un mar de Culturas", que muestra el legado de las diferentes culturas africanas en cada uno de los países caribeños."

Además del santaluciano Walcott en el evento estarán escritores como los colombianos Santiago Gamboa y Jotamario Arbeláez; los puertorriqueños Edgardo Rodríguez Juliá, José Maldonado Ana María Fuster; el haitiano Anthony Phelps; los costarricenses Evelyn Ugalde, Carlos Alvarado y Mayra Jiménez y los cubanos Osdany Morales Caballero y Mairely Ramón Delgado, entre otros.

Chiripa Wonderland

Un unipersonal danzado de la coreógrafa Tatiana Mejía que subirá a escena los días 2 y 3 de mayo en Casa de Teatro bajo la producción de Desdoblados.

Angel Mejía nos envìa:

Desde muy niña Tatiana Mejía tuvo la oportunidad de ver, leer y escuchar la historia de Alicia en el país de las maravillas, soñando alguna vez con formar parte de esa aventura creada por el genio del autor inglés Lewis Carrrol.

El momento ha llegado y el público dominicano será testigo del nuevo reto de la joven bailarina, “Chiripa Wonderland”, propuesta escénica que recrea el afamado cuento de Alicia en un solo danzado que transforma al “país de las maravillas” en movimientos e imágenes evocativos de realidades y situaciones surrealistas de nuestro país y del mundo con la magia característica de la historia original.

Egresada de la Escuela Nacional de Danza hace cinco años, Tatiana se ha inclinado por la danza contemporánea, disciplina que ha fortalecido en el exterior, mediante sucesivos encuentros en ciudades de los Estados Unidos con coreógrafos de distintas partes del mundo.

“Chiripa Wonderland”, a presentarse los días 2 y 3 de mayo a las 9:00 p.m. en Casa de Teatro, contará con la participación especial de diversos artistas de la música, la plástica y el video que acompañarán a Tatiana en un performace lleno de modernidad, al estilo de sus anteriores espectáculos Huellas de la ciudad y Cuando ví entonces comprendí.La música original de “Chiripa Wondeland” ha sido compuesta por Vadir González, Lenny P. Borrello y Aliosha Michelen, mientras que el montaje visual es producto del lente de Harold Martínez.

Igualmente forman parte del equipo de apoyo la productora Giselle Lora, la ilustradora Ana Díaz, el fotógrafo Alex Saint Hilaire, el artista plástico Eduard Severino, la estilista Olyenka Sang y los actores Anubis Arias, Rafael Morla, Paloma Palacios y Josué Guerrero, este último Co-director del montaje junto a Tatiana Mejía.

Sinopsis

Érase se una vez una jovencita llamada Alicia que vivía de aquel lado del río, de pronto pisa hacia el vacío y no pudo encajar ni en small, ni en médium, ni en large, la oscuridad la obliga en buscar la luz, corre, corre y no sabe cuantos son, teme a que le roben la vida en un hurto, no sabe si el primer lugar es el mejor, si el segundo el equilibro perfecto o si el tercero es la carencia y felicidad.

Recibido por correo, gracias Angel Mejía.

Contactos: 809 963-5920
Más fotos: http://www.flickr.com/photos/elbud/page1/

Gabriel Garcia Marquez en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo

La Secretaría de Estado de Cultura, La Dirección General de la Feria del Libro de Santo Domingo y el Museo de Arte Moderno inaugurarán este próximo miércoles 23 de abril a las 7:00 de la noche, la importante muestra "Gabo del Alma"।

Fuente original DiarioDigital

La presencia de los trabajos de este gran escritor en esta XI Feria del Libro le da continuidad a la temporada de homenajes que comenzó el pasado seis de marzo del 2007 en su país de origen cuando cumplió 80 años, y siguió días después en el IV Congreso Internacional de la Lengua Española, donde se le celebraron los 40 años de la publicación de "Cien años de soledad", su novela cumbre, y los 25 años del Premio Nobel de Literatura.

En el texto de presentación del catalogo, el famoso escritor expresa "Yo creo que el Caribe me enseñó a ver la realidad de otra manera, a aceptar los elementos sobrenaturales como algo que forma parte de nuestra vida cotidiana, pues el Caribe es un mundo distinto cuya primera obra literaria mágica es el Diario de Cristóbal Colon, libros que habla de plantas fabulosas y de mundos mitológicos"।

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