19 nov 2008

Fallece el legendario mimo Marcel Marceau

(El Universal) Marcel Marceau, quien revivió el arte de la pantomima y le imprimió poesía al silencio, falleció, informaron hoy medios franceses. Tenía 84 años.

Marceau murió el sábado en París, informaron los medios. El ex asistente de Marceau, Emmanuel Vacca, anunció la muerte en la radio France-Info, sin dar detalles sobre la causa.

Con su rostro pintado de blanco, sus zapatos blandos y un sombrero maltrecho coronado con una flor roja, el famoso mimo abarcó toda la gama de las emociones humanas en el escenario durante más de 50 años, sin pronunciar palabra.

Fuera del escenario, era un parlanchín connotado.

“Nunca hagas hablar a un mimo. No se detendrá”, dijo alguna vez.

24 oct 2008

ÖLELÉS en Casa de Teatro 25 y 26 octubre

Jochi Muñoz Victoria nos cuenta:

ÖLELÉS en Casa de Teatro 25 y 26 octubre, a las 8:00 pm. Gratis. Solicitar boletas en Casa de Teatro o en el Centro Cultural de España.

 

ÖLELÉS es la historia del reencuentro de dos amigos contada en movimientos. Jordi Cortés y Damián Muñoz recrearon en pasos de baile “El último encuentro”, la novela del escritor húngaro Sándor Márai. El escenario, como una enorme caja negra atravesada por halos de luz, baña los movimientos de dos hombres que se acarician y se repelen. Danzan y giran, describiendo figuras con un ramo de flores que finalmente despedazan.

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Uno viene hacia el otro en repetidas veces desde una silla lateral, al fondo, y se detiene en el centro dándole un beso en la mejilla. El otro se aparta un poco. Cada vez que vuelve, llega a depositar el beso con mayor violencia, hasta que trae una silla y aprisiona el otro entre sus patas contra el suelo.


“Matar puede ser cálido, bello, algo parecido a besar”. El sonido viene de una grabadora, que el amigo errante activa una y otra vez. “No hay dolor más grande que cuando se rompe la amistad”. Uno de los amigos se ha ido por el mundo, y el otro, le aguarda.
Márai nació en Hungría en 1900, y abandonó su país en 1948 tras la invasión soviética de las tropas de Stalin. Llegó a decir que no se sentía bien en compañía de nadie, ni hombre ni mujer, por mucho tiempo. Se suicidó en San Diego, en 1989, poco antes de la caída del Muro de Berlín. El Último Encuentro es considerada su obra maestra, rescatada hace apenas unos años de un olvido de medio siglo. “Uno siempre responde con su vida entera a las preguntas más importantes”, escribió.


“La historia es el último encuentro de dos amigos mayores que crecieron juntos. Por historias que les pasan se separan, y cuando ya están mayorcitos pues deciden quedar una noche a cenar y hablar de qué pasó durante estos años”, explica Damián Muñoz. Es por ello que la obra fue concebida para abordar “la amistad, pero también las cuentas que quedan pendientes: es como un lastre que vas arrastrando y que no acabas de solucionar y un día tienes que enfrentarte a eso”, agrega Jordi Cortéz.


Colgados de arnés describen figuras en solitario, o abrazados se balancean como un péndulo, pero sus movimientos más que un baile parecen una lucha. Uno trata en vano de zafarse del otro. Ese arnés fue incorporado a la escenografía para que los movimientos descritos sujetados a él simbolizasen los ejes de la vida de los seres humanos, según explicaron los bailarines, autores también de la coreografía.


“Mi personaje abandona su lugar de nacimiento y se va por el mundo, un poco desarraigado”, señala Damián Muñoz, “entonces, hay un texto que dice ‘el hombre tiene dos ejes en la vida, el vertical y el horizontal’. El horizontal es tu vida, día a día toda tu vida; y el vertical es lo que te une con tus antepasados, con tu tierra. Entonces, en los desarraigados, los que estamos viajando tanto tiempo, desaparece el eje vertical, sólo tienes el horizontal”.
“Estoy muda. Es un espectáculo excelente, como una obra de arte”, dijo la bailarina salvadoreña Eunice Payés. “Es un trabajo tan exquisito, tan bien logrado, a nivel de movimiento, a nivel de atmósfera, de interpretación, simbología, imágenes, toda una temática humana, los conflictos humanos puestos a un nivel tan artístico que lo hace realmente a uno reflexionar”.


En el espectáculo, estos ejes también están recreados a través de la luz: “Es una luz escenográfica, muy subrayada, escultórica”, indica Javi Ulla, responsable de la iluminación del espectáculo. “Echamos el humo para que los haces de luz se vean muchísimo más nítidos que en cualquier situación escénica habitual y las formas que se generan, generan vacíos en su interior, en los cuales se define el ámbito a bailar… Es también ese eje horizontal. Pero por otro lado hay también luces verticales, que en la suma generan todo un mundo de luz coherente encuadrado por la sustancia que echamos (humo)”.


ÖLELÉS ganó el Premio Ciudad de Barcelona al mejor espectáculo de danza 2004 y el premio a la mejor propuesta de danza de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2005.

¿Amor o amistad?

Las caricias entre dos hombres provocaron risas nerviosas en algunos espectadores. Algunos incluso se levantaron y se marcharon. Hubo quienes percibieron tensión sexual entre los personajes, que según la historia original eran solamente amigos.


Muñoz y Cortez aclararon que la historia que ellos presentaban, basada en el libro de Márai, era una relación de amistad, sin embargo aceptaron también esa interpretación: “Es cierto, entre dos amigos o entre dos amigas, sin que haya ningún tipo de relación sexual, siempre hay un componente homoerótico, porque hay mujeres que son amigas, se acuestan juntas sin que hayan relaciones sexuales, pero siempre hay un componente a veces muy erótico. Y entre los hombres creo que hay muchos que no tienen relaciones sexuales pero tienen una relación tan intensa como si fueran pareja, pero no se acuestan ni nada”.


Si bien los bailarines consideraron que en lugares como Europa la gente ya no se incomoda ante la posibilidad de una representación de una relación homosexual, sigue siendo poco común: “Este es un teatro, una historia entre dos hombres. Es difícil ser mujer, pero dos hombres, una historia de danza teatro pues daba de qué hablar”.


“Es una obra que sale de lo común, que tiene una escenografía sencillamente extraordinaria. Los movimientos con la música están muy bien integrados. Es un espectáculo digno de verse”, dijo el actor Antonio Lemus Simún.

cartas@elfaro.net
Publicada el 31 de julio - El Faro.net

22 oct 2008

Todo Arde

Símbolo complejo y ambivalente, para Eliade es animal etonico funerario, para Stienon es símbolo del movimiento cíclico de la vida, lo cierto es que en la memoria de todos los pueblos se le asocia a las tinieblas del mundo etonico del cual surge siendo portador de vida o muerte. El análisis ve en el caballo el símbolo del psiquismo inconsciente o la mente no animal, memoria del mundo y del tiempo, de color blanco representaría el instinto dominado, controlado. (vía)

14 oct 2008

Cine europeo en la Cinemateca Dominicana

La Cinemateca Dominicana hecha un vistazo al cine del viejo continente con el ciclo “Lars Von Trier y otros directores contemporáneos europeos” a exhibirse del 9 al 22 de octubre en su sala principal. La muestra rinde homenaje a Lars Von Trier, Gaspar Noé, Michael Haneke, Catherine Breillat, Jean-Claude Brisseau y Peter Greenaway con una selección de lo mejores trabajos de estos realizadores europeos.
La primera semana de la muestra estará reservada a los filmes de Lars Von Trier, un director europeo que ha sido catalogado como un "genio" por la crítica especializada y ha sido reconocido en los festivales de cine más importantes.
La programación de la Cinemateca en ocasión de la muestra cuenta además con los siguientes filmes: “El elemento del crimen”, nominada a la Palma de Oro en Cannes, en 1984; “Los idiotas”; “Europa”, Gran Premio del Jurado en Cannes, en 1991; “Epidemia”; “Rompiendo las olas”, Gran Premio del Jurado en Cannes, 1996; “Bailar en la oscuridad”, Palma de Oro en Cannes, en 2000; “El jefe de todo esto”; “Dogville”; “5 condiciones”; y “Manderlay”.
Las películas se proyectarán en la sala princpal de la Cinemateca Dominicana desde el jueves 9 hasta el miércoles 22 de octubre en todas sus tandas (5:30 p.m., 7:30 p.m. y 9:30 p.m.). Para más información, entre a la página www.cinematecadominicana.org.

1 oct 2008

Derek Walcott Escribe sobre Antigona

Dos Nobel y una compositora caribeña colaboran en ópera inspirada en Sófocles

Dos poetas, ambos premios Nobel, Seamus Heaney y Derek Walcott, colaboran con la joven compositora caribeña Dominique Le Gendre, en una nueva ópera inspirada en la 'Antígona', de Sófocles, cuyo estreno mundial tendrá lugar el 11 de octubre en Londres.

30 sept 2008

Franklin Dominguez al Rescate de las Bellas Artes

y yo le creo...

Posiblemente se necesita una figura como la de Franklin Domínguez al frente de bellas artes para reimpulsar esta secretaría. No deseo quitarle mérito al trabajo realizado por Bernarda Jorge, sin embargo durante su gestión pocos fueron los avances en la difusión de esta entidad que tiene objetivos fundamentales en la actividad cultural.


Vamos a llegar al corazón del pueblo llevando las bellas artes.


En palabras del dramaturgo dominicano, su deseo es colaborar con el "dinámico" secretario de cultura José Rafael Lantigua. Esperamos que en la relación entre Domínguez y el secretario logren promover el teatro dominicano. Su nombramiento sucede muy cerca de la apertura del remodelado palacio de bellas artes, el cual Domínguez define como "Un nuevo palacio"


Las nuevas instalaciones del palacio serán inauguradas el 9 de octubre con una serie de espectáculos artísticos que se desarrollarán en las explanadas norte y sur, mientras que en el auditorio Máximo Avilés Blonda tendrá lugar el acto formal. (Vía Listin)

26 sept 2008

CON SOLO UN ROTULADOR


Un hombre decoró toda su casa, sólo con rotúladores que no superan los 10 dólares.

Charlie Kratzer inició su proyecto en el sótano de su casa, diez dólares, mucha imaginación y meses de trabajo dieron como resultado paredes repletas de imágenes que ilustran al personaje Sherlock Holmes, el humanista Winston Churchill, el cineasta Hercule Poirot y al escritor George Bernard Shaw.

La nota original: http://www.kentucky.com/181/story/532854.html

Relatos de Juan Bosch al Teatro... Pero no Dominicano

Habíamos comentado la nueva propuesta de Maria Isabel Bosch "Contando a mi Abuelo" la cual se estrenó en Argentina. Según Maria Isabel, esta propuesta teatral no tiene cabida en República Dominicana. En el marco del festival de teatro de la Luna, la actriz dominicana declaró:

Aún no tiene fecha de cuando presentará este “monólogo inspirado” en República Dominicana, en parte por que se le ha dificultado convencer a los patrocinadores de la importancia dramática e histórica del relato dramatizado.

Esto quiere decir que ni las autoridades culturales dominicanas ni las empresas privadas están consciente de la importancia de este espectáculo, el cual cuenta con dos aspectos que merecen cualquier apoyo y entusiasmo por parte del mecenazgo:
  1. Teatro Dominicano
  2. Espectáculo que reconoce y honra la memoria del más importante narrador latinoamericano: Juan Bosch.
¿Alguien tiene alguna propuesta a nuestras autoridades de cultura?

22 sept 2008

XI Festival Internacional de Teatro Experimental FITEQ-G

Tabai Teatro, de República Dominicana es una de las compañías internacionales
que integran el programa de la edición número once del festival teatral experimental.
El Festival Internacional de Teatro Experimental FITEQ-G, celebrado cada año en Quito y Guayaquil, es un espacio que permite a los grupos experimentales mostrar las innovaciones estilísticas y la calidad de las puestas en escena propias de esta modalidad teatral.

En su onceava edición, el Festival contará con la participación de compañías consagradas a nivel mundial como el Píccolo Teatro de Milano, fundado por Paolo Grassi; El Teatro del Silencio, de Francia, y el Attis Theater de Grecia, fundado por Theodoros Therzopoulos.

A partir de esta semana hasta el 5 de octubre se presentarán 13 grupos de Colombia, Chile, Argentina, Bolivia, Grecia, Francia, Italia, Cataluña y Polonia alternándose con 14 compañías nacionales de Quito, Manta, Guayaquil y Cuenca.

De República Dominicana participa el grupo Tabai Teatro, dirigido por Maria Isabel Bosch.

Los escenarios escogidos en Quito son Metro Danza, la Tribuna del Sur, Teatro México, Casa Humboldt, Teatro Variedades, Mariscal, Parque Inglés, el Bar Pobre Diablo y el programa de peatonización del Centro Histórico.


Vía: http://www.blogger.com/www.eltelegrafo.com.ec

Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2024 - Descargar el Programa General

El Ministerio de Cultura de la República Dominicana ha dado a conocer el programa oficial de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo ...