Meñique - Teatro Gayumba

de José Martí

con Nives Santana y Manuel Chapuseaux

¡Ve regando la voz!

¿Cómo nace el Día Internacional del Teatro?

Interesante artículo que cuenta cómo nació el día internacional del teatro. (Diario Ideal)

El Día Internacional del Teatro nace en 1961 como una iniciativa de la UNESCO del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Este día es una ocasión para celebrar el poder de las artes escénicas para convocar a las personas y para compartir la capacidad del teatro para contribuir a la paz y al entendimiento.

Cada año, el 27 marzo se celebra por los amantes del teatro en todo el mundo. Los eventos en relación con el Día Internacional del Teatro incluyen premios de excelencia, festivales internacionales, actuaciones gratuitas, llamamientos a la solidaridad con los artistas que lo necesitan, jornadas de puertas abiertas en los teatros, galas y reuniones. Pero el acontecimiento más importante de este día es el “Mensaje Internacional».

Todos los años, una destacada figura en las artes escénicas es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Este Mensaje Internacional se traduce a más de 20 idiomas, se lee para los espectadores antes de las actuaciones en los teatros de todo el mundo. Este año, el autor del mensaje es Augusto Boal, dramaturgo brasileño, conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido y candidato al premio Nobel de la Paz en el año 2008.

Nominados Casandra 2009, Teatro

Obra teatral 2008
Tres mujeres altas (Teatro Nacional)
Réquiem para una noche de viernes (Niurka Mota)
Barrio sietes tumbas (Giovanny Cruz)
Nuestra señora de las nubes (Claudio Rivera)
Kalígula Bach (Haffe Serulle)


2.- Director teatral 2008
María Castillo (Tres mujeres altas)
Iván García (Requiem para una noche de viernes)
Giovanny Cruz (Barrio siestes tumbas)
Claudio Rivera (Nuestra señora de las nubes)
Haffe Serulle (Kalígula Bach)

3.- Actriz del año
María Castillo (Tres mujeres altas)
Karina Noble (Tres mujeres altas)
Robmariel Olea (Cabaret)
Viena González (Nuestra señora de las nubes)
Cecilia García (Les Miserables)

4.- Actor del año
Iván García (Réquiem para noche de un viernes)
Waddys Jáquez (Cabaret)
Exmín Carvajal (Mi amor o mi libertad)
Frank Ceara (Les Miserables)
Claudio Rivera (Nuestra señora de las Nubes)


5.- Teatro Musical
Les Miserables (carolina Riva)
Annie (Amaury Sánchez)
Cabaret (amaury Sánchez)
High School Musical On Stage (Nuryn Sanlley)

6.- Bailarín Clásico
Víctor Ramírez
Elvys Guzmán

El QUID: La primera Moneda Espacial

Navegando en nuestro maravilloso ciberespacio me he encontrado con un dato muy interesante y no menos sorprendente, y es que ya se ha diseñado la moneda que habremos de utilizar una vez inicie el tan esperado "turismo espacial" que ya trae a científicos e investigadores anticipando y previniendo todo tipo de detalles o incovenientes que se podrían presentar durante nuestra estadía en alguno de nuestros vecinos planetas.

Se trata del QUID (iniciales de Quasi Universal Intergalactic Denomination) que puede ser traducido como Unidad o Valor Nominal Intergaláctico Cuasi Universal, que es la primera moneda diseñada para ser usada en el espacio. Su creación se le atribuye a una compañía de cambios del Reino Unido, en cooperación con la Universidad de Leicester y el National Space Centre, con el fin de disponer de un medio de pago práctico y seguro en un escenario de turismo espacial que los creadores de la moneda preven que será real a partir de 2009. Según George Fraser de la Universidad de Leicester, el efectivo y las tarjetas de crédito comunes no son adecuados para su uso en el espacio debido a que las tiras magnéticas podrían ser dañadas por la radiación y a que las monedas podrían resultar peligrosas al flotar en entornos sin gravedad. El diseño elegido para el QUID es el de un disco de bordes redondeados con círculos coloreados en su interior representando a los ocho planetas del sistema solar interior. Se han diseñado monedas con valores de 1 a 10 de diferentes tamaños y colores. Sus inventores han previsto el cambio para 1 QUID en 8,68 euros, 12.50 dólares americanos o 6.25 libras esterlinas, lo cual es un tanto absurdo por el momento ya que no se me ocurre que diablos existe en otros planetas para comprar, y de tratarse de lo necesario para subsistir como comida, por ejemplo, ésta debería estar cubierta por la astronómica suma que tendríamos que pagar sólo para llegar hasta allá. Lo que hay que reconocer es que el diseño está muy bonito y como el mundo da tantas vueltas, quien sabe si algun día necesitaremos unos quids para nuestras futuras vacaciones.

La Noche Larga de los Museos

Santo Domingo - 5 de Diciembre del 2008.-La experiencia, creada por Francia y celebrada también en España, se realizará por primera vez en Santo Domingo para interesar al público en la visita a los museos.

El próximo 10 de diciembre, Día del Patrimonio Nacional, los museos de Santo Domingo estarán abiertos al público, gratuitamente, desde las 9 de la mañana hasta las 12 de la noche.

“Será la primera vez que se realiza un evento de este tipo en el país, con la finalidad de crear conciencia sobre la importancia de los valores museográficos de la República Dominicana, la necesidad de preservarlos y de difundir su trascendencia, a más de incorporar de manera masiva a la población en su valoración y crecimiento”, declaró el Secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, al anunciar en rueda de prensa la celebración citada (...)

En Francia y España, durante la noche larga de los museos, se abren estos espacios hasta las 3 de la madrugada. En Santo Domingo, iniciaremos con un plan piloto este año, hasta las 12 de la noche”, dijo Lantigua.

Agregó que, durante el año, cada museo realizará individualmente su “noche larga”, para “ir creando ambiente a esta celebración que quedará institucionalizada desde este año de forma anual, y que contribuirá al afianzamiento y proyección de nuestros grandes museos”. (vía Cultura.gov.do)

Declaración Universal de los Derechos humanos

El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos.

Humor música y teatro en el Palacio de Bellas Artes

Este pasado 5 de diciembre se presentó en nuestro país el espectáculo "Mundo y final" a cargo de la compañia madrileña Ron Lalá. Compuesta por cinco actores de primera esta compañia propone una atractiva fusión de teatro, humor y música en vivo acompañados de textos originales cargados de un humor vibrante, inteligente y crítico. En "Mundo y final" los actores nos guían hacia destrucción del mundo:

La cuenta atrás ha comenzado. Llega la destrucción del mundo en riguroso directo. Póngase cómodo, piense su última voluntad y apague el teléfono móvil… para siempre.

En espera de que ocurra la gran explosión que acabará con nuestro planeta, Ron Lalá nos embriaga de un humor y música exquisitos a través de sketchs cortos y de temàtica variada, en los cuales plasman una visión un tanto surealista de la sociedad. Unicos portadores del estilo lalá, estos cinco actorazos convierten el escenario en un espacio donde el ingenio, el talento y un lenguaje escénico sin igual se conjugan para llevar al público un espectáculo completo que te hará reir hasta más no poder. El espectáculo se llevó a cabo en nuestro país gracias a la iniciativa del Centro Cultural de España, donde cinco compañias de teatro españolas mas una dominicana se presentarán en el pais desde el 30 de noviembre al 11 de diciembre. Este miércoles 10 y jueves 11 de diciembre a las 7:00pm se presentará la compañía Naturalmentes con la obra "El mundo está bien hecho" en el Centro cultural de España. Para más información visita: http://www.festivaldeteatro2008.com/

Publicado por 

Ámbar Castillo 

Blog: Cádaveres Cultos

Fallece el legendario mimo Marcel Marceau

(El Universal) Marcel Marceau, quien revivió el arte de la pantomima y le imprimió poesía al silencio, falleció, informaron hoy medios franceses. Tenía 84 años.

Marceau murió el sábado en París, informaron los medios. El ex asistente de Marceau, Emmanuel Vacca, anunció la muerte en la radio France-Info, sin dar detalles sobre la causa.

Con su rostro pintado de blanco, sus zapatos blandos y un sombrero maltrecho coronado con una flor roja, el famoso mimo abarcó toda la gama de las emociones humanas en el escenario durante más de 50 años, sin pronunciar palabra.

Fuera del escenario, era un parlanchín connotado.

“Nunca hagas hablar a un mimo. No se detendrá”, dijo alguna vez.

ÖLELÉS en Casa de Teatro 25 y 26 octubre

Jochi Muñoz Victoria nos cuenta:

ÖLELÉS en Casa de Teatro 25 y 26 octubre, a las 8:00 pm. Gratis. Solicitar boletas en Casa de Teatro o en el Centro Cultural de España.

 

ÖLELÉS es la historia del reencuentro de dos amigos contada en movimientos. Jordi Cortés y Damián Muñoz recrearon en pasos de baile “El último encuentro”, la novela del escritor húngaro Sándor Márai. El escenario, como una enorme caja negra atravesada por halos de luz, baña los movimientos de dos hombres que se acarician y se repelen. Danzan y giran, describiendo figuras con un ramo de flores que finalmente despedazan.

Uno viene hacia el otro en repetidas veces desde una silla lateral, al fondo, y se detiene en el centro dándole un beso en la mejilla. El otro se aparta un poco. Cada vez que vuelve, llega a depositar el beso con mayor violencia, hasta que trae una silla y aprisiona el otro entre sus patas contra el suelo.

“Matar puede ser cálido, bello, algo parecido a besar”. El sonido viene de una grabadora, que el amigo errante activa una y otra vez. “No hay dolor más grande que cuando se rompe la amistad”. Uno de los amigos se ha ido por el mundo, y el otro, le aguarda.
Márai nació en Hungría en 1900, y abandonó su país en 1948 tras la invasión soviética de las tropas de Stalin. Llegó a decir que no se sentía bien en compañía de nadie, ni hombre ni mujer, por mucho tiempo. Se suicidó en San Diego, en 1989, poco antes de la caída del Muro de Berlín. El Último Encuentro es considerada su obra maestra, rescatada hace apenas unos años de un olvido de medio siglo. “Uno siempre responde con su vida entera a las preguntas más importantes”, escribió.

“La historia es el último encuentro de dos amigos mayores que crecieron juntos. Por historias que les pasan se separan, y cuando ya están mayorcitos pues deciden quedar una noche a cenar y hablar de qué pasó durante estos años”, explica Damián Muñoz. Es por ello que la obra fue concebida para abordar “la amistad, pero también las cuentas que quedan pendientes: es como un lastre que vas arrastrando y que no acabas de solucionar y un día tienes que enfrentarte a eso”, agrega Jordi Cortéz.

Colgados de arnés describen figuras en solitario, o abrazados se balancean como un péndulo, pero sus movimientos más que un baile parecen una lucha. Uno trata en vano de zafarse del otro. Ese arnés fue incorporado a la escenografía para que los movimientos descritos sujetados a él simbolizasen los ejes de la vida de los seres humanos, según explicaron los bailarines, autores también de la coreografía.

“Mi personaje abandona su lugar de nacimiento y se va por el mundo, un poco desarraigado”, señala Damián Muñoz, “entonces, hay un texto que dice ‘el hombre tiene dos ejes en la vida, el vertical y el horizontal’. El horizontal es tu vida, día a día toda tu vida; y el vertical es lo que te une con tus antepasados, con tu tierra. Entonces, en los desarraigados, los que estamos viajando tanto tiempo, desaparece el eje vertical, sólo tienes el horizontal”.
“Estoy muda. Es un espectáculo excelente, como una obra de arte”, dijo la bailarina salvadoreña Eunice Payés. “Es un trabajo tan exquisito, tan bien logrado, a nivel de movimiento, a nivel de atmósfera, de interpretación, simbología, imágenes, toda una temática humana, los conflictos humanos puestos a un nivel tan artístico que lo hace realmente a uno reflexionar”.

En el espectáculo, estos ejes también están recreados a través de la luz: “Es una luz escenográfica, muy subrayada, escultórica”, indica Javi Ulla, responsable de la iluminación del espectáculo. “Echamos el humo para que los haces de luz se vean muchísimo más nítidos que en cualquier situación escénica habitual y las formas que se generan, generan vacíos en su interior, en los cuales se define el ámbito a bailar… Es también ese eje horizontal. Pero por otro lado hay también luces verticales, que en la suma generan todo un mundo de luz coherente encuadrado por la sustancia que echamos (humo)”.

ÖLELÉS ganó el Premio Ciudad de Barcelona al mejor espectáculo de danza 2004 y el premio a la mejor propuesta de danza de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2005.

¿Amor o amistad?

Las caricias entre dos hombres provocaron risas nerviosas en algunos espectadores. Algunos incluso se levantaron y se marcharon. Hubo quienes percibieron tensión sexual entre los personajes, que según la historia original eran solamente amigos.

Muñoz y Cortez aclararon que la historia que ellos presentaban, basada en el libro de Márai, era una relación de amistad, sin embargo aceptaron también esa interpretación: “Es cierto, entre dos amigos o entre dos amigas, sin que haya ningún tipo de relación sexual, siempre hay un componente homoerótico, porque hay mujeres que son amigas, se acuestan juntas sin que hayan relaciones sexuales, pero siempre hay un componente a veces muy erótico. Y entre los hombres creo que hay muchos que no tienen relaciones sexuales pero tienen una relación tan intensa como si fueran pareja, pero no se acuestan ni nada”.

Si bien los bailarines consideraron que en lugares como Europa la gente ya no se incomoda ante la posibilidad de una representación de una relación homosexual, sigue siendo poco común: “Este es un teatro, una historia entre dos hombres. Es difícil ser mujer, pero dos hombres, una historia de danza teatro pues daba de qué hablar”.

“Es una obra que sale de lo común, que tiene una escenografía sencillamente extraordinaria. Los movimientos con la música están muy bien integrados. Es un espectáculo digno de verse”, dijo el actor Antonio Lemus Simún.

cartas@elfaro.net
Publicada el 31 de julio - El Faro.net

Todo Arde

Símbolo complejo y ambivalente, para Eliade es animal etonico funerario, para Stienon es símbolo del movimiento cíclico de la vida, lo cierto es que en la memoria de todos los pueblos se le asocia a las tinieblas del mundo etonico del cual surge siendo portador de vida o muerte. El análisis ve en el caballo el símbolo del psiquismo inconsciente o la mente no animal, memoria del mundo y del tiempo, de color blanco representaría el instinto dominado, controlado. (vía)

Cine europeo en la Cinemateca Dominicana

La Cinemateca Dominicana hecha un vistazo al cine del viejo continente con el ciclo “Lars Von Trier y otros directores contemporáneos europeos” a exhibirse del 9 al 22 de octubre en su sala principal. La muestra rinde homenaje a Lars Von Trier, Gaspar Noé, Michael Haneke, Catherine Breillat, Jean-Claude Brisseau y Peter Greenaway con una selección de lo mejores trabajos de estos realizadores europeos.

La primera semana de la muestra estará reservada a los filmes de Lars Von Trier, un director europeo que ha sido catalogado como un "genio" por la crítica especializada y ha sido reconocido en los festivales de cine más importantes.

La programación de la Cinemateca en ocasión de la muestra cuenta además con los siguientes filmes: “El elemento del crimen”, nominada a la Palma de Oro en Cannes, en 1984; “Los idiotas”; “Europa”, Gran Premio del Jurado en Cannes, en 1991; “Epidemia”; “Rompiendo las olas”, Gran Premio del Jurado en Cannes, 1996; “Bailar en la oscuridad”, Palma de Oro en Cannes, en 2000; “El jefe de todo esto”; “Dogville”; “5 condiciones”; y “Manderlay”.

Las películas se proyectarán en la sala princpal de la Cinemateca Dominicana desde el jueves 9 hasta el miércoles 22 de octubre en todas sus tandas (5:30 p.m., 7:30 p.m. y 9:30 p.m.). Para más información, entre a la página www.cinematecadominicana.org.